Always look on the bright side of life

Djinn, as-tu du cœur ?

2011-11-30T12:53:00.001+01:00

L'affiche de son film apporte une réponse sans équivoque.

Donoma, c'est un peu comme un plateau d'Othello. A mesure qu'on avance dans un film plus puzzle que chorale, les histoires d'amour s'imbriquent entre personnages de milieux sociaux différents, de couleurs de peau différentes, à une différence près avec le jeu de société : ici, on ne change pas forcément lorsque l'on est touché.

Sorti sur 3 copies en France, toutes en région parisienne, le premier long-métrage de Djinn Carrénard a fait parler de lui depuis sa projection à Cannes en 2010 par son budget supposé (et apparaissant comme tel sur sa fiche Imdb) : 150€. Le réalisateur tout juste trentenaire explique en interview qu'ils ont servi à acheter un smoking, pour une scène finalement coupée au montage. Assez logiquement, l'argument marketing du "peu de moyen mais beaucoup d'énergie" disparaît également à la vision du film.

Restent, après 45 premières minutes un peu longuettes et qui font penser (à ceux qui en ont déjà fait l'expérience ou en ont vu des œuvres) à une extended version d'un court du 48h Film Project, 1h30 incroyablement réussies, touchantes, magnifiquement mis en scène et en lumière, avec une mention spéciale à l'acteur Sékouba Doucouré, d'une justesse remarquable. On pense à L'Esquive de Kechiche (remercié au générique), qui mettait déjà à l'honneur les marivaudages, mais aussi à Louise (Take 2), salué en 1999 par Première et par moi-même, à l'époque abonné au magazine en question. Et comme si cela ne suffisait pas, la jeune Salomé Blechmans présente une ressemblance frappante avec Elodie Bouchez (vous savez, l'actrice qui aurait pu devenir Marion Cotillard mais qui finalement a explosé en vol ?). On ne peut donc que souhaiter au virtuose Djinn Carrénard une filmographie à venir un peu plus foisonnante que celle de Siegfried...

Omar m'a fait marrer

2011-11-03T00:18:00.001+01:00

Je ne partais pas forcément conquis par l'objet. Et pourtant, Eric Toledano et Olivier Nakache m'ont eu, certainement en grande partie grâce à une arme infaillible : Monsieur Omar Sy.

Intouchables, c'est top. Tellement qu'on peut bien faire abstraction d'une scène de danse un peu superflue, tant les dialogues sont justes et le duo avec François Cluzet fonctionne bien.

Alors cette semaine, n'hésitez plus entre le dernier effort animalier du réalisateur du mémorable Buddy star des paniers et le nouveau film des réalisateurs du sympathique Nos jours heureux et du plus moyen Tellement proches, faîtes-moi confiance. Si toutefois vous doutez encore, jetez un oeil à la bande annonce, elle vaut son pesant de sardines :

PS : j'ai eu le plaisir de découvrir ce teaser au ciné la semaine dernière, avant le vraiment chouette Tintin de Spielberg, mais juste après le teaser du Marsupilami de Chabat. La vie est décidément injuste lorsqu'il s'agit de répartir les queues.

PS bis : J'ai reçu ça aujourd'hui. L'email était intitulé "Adoptez Mélanie Laurent". Si je l'adopte pas, ils la piquent ?

Et maintenant, une page de publicité

2011-07-12T01:11:00.001+02:00

Je suis un grand fan de la campagne de pub pour les Mini rochers Suchard ("petits, mais ils s'en moquent"), même si visiblement un des films, un peu trop audacieux, et qui faisait référence à L'Origine du monde de Courbet, a fait les frais de probables plaintes de spectateurs malgré sa seule présence sur internet ; heureusement, même si elle est absente de la page facebook de la marque, on peut encore la trouver ici, par exemple.

A l'instar des productions animées du Studio Pixar, ce que j'apprécie par dessus-tout dans ce type de démarches, c'est le choix de miser sur l'intelligence du public - oui, je suis comme ça, j'aime bien qu'on me flatte.

Malheureusement, la plupart des pubs que l'on peut voir aujourd'hui semblent encore tout droit sorties de l'imagination des publicitaires moqués par les Inconnus dans leur grand classique dont est issue la fameuse réplique "il ne faut jamais prendre les gens pour des cons, mais il ne faut pas oublier qu'ils le sont" :

Certains ont cependant décidé de pousser le curseur du vice un cran plus loin. Non contents de prendre les gens pour des cons, ils ont décidé qu'il fallait faire passer un message laissant entendre que si vous n'adhérez pas à la philosophie de la marque, vous êtes doublement cons.

Ces génies de la com', c'est McDonald's. J'en veux pour preuve les trois chefs d'oeuvre de psychologie suivants, que vous avez sans doute déjà vus et dont les deux premiers ont été réalisés par un monsieur qui vient de baisser d'une bonne dizaine d'étages - genre 4 m de hauteur sous plafond minimum - dans mon estime, puisqu'il s'agit de Jacques Audiard. Aouch.

Quelle débile, cette Madame. Heureusement qu'il y a la voix à la fin pour lui ré-expliquer - ah non, pardon, elle l'entend pas, elle.

Celle-ci, elle est plus sournoise à différents égards. Déjà parce qu'elle sous-entend qu'en plus d'être cons, les gens qui n'ont pas eu l'immense joie de bosser chez McDo pendant leurs études sont empotés, pas débrouillards, mais en plus sont un peu moches et petits. Mais aussi et surtout parce que si je suis bien, de deux choses l'une : soit son équivalence Bac + 3 chez McDonald's, la jeune fille s'en fout, vu qu'elle a l'air d'avoir décroché un diplôme du genre Master de Sup de Co ; soit en gros, le big M nous incite pour valoriser cette formidable équivalence à laisser tomber nos études pour devenir manager de resto - et chacun sait qu'ils sont pléthore rapportés au nombre d'employés de base...

Pour finir, la petite dernière, un grand classique en mode "mes parents sont vraiment des maxi-cons, je vais aller me bouffer un maxi-best of en sortant pendant 3/4 d'heure et ils vont rien cramer (mais ma grosse conne de mère aura quand même eu le temps de s'endormir)."

Priceless.

Honteux et confus, je jure, mais un peu tard...

2011-06-09T01:49:00.006+02:00

Cela fait des mois que je ne le supporte plus. J'étais sorti bien énervé comme il faut de son premier film, et la façon dont il s'est copieusement mis en scène en tant que commissaire de l'expo Brassens à la Cité de la musique avait fini de me mettre hors de moi (super idée, d'ailleurs, que son concours organisé sur dailymotion ; c'est pas comme si La Pompe moderne existait pas depuis 2007).

Pourtant, quand j'ai vu les premières images alléchantes de son premier film d'animation, je me suis dit que je lui laisserais une nouvelle chance. Mal m'en a pris.

Le Chat du rabbin, c'est l'histoire d'un film gâché. En 1h20, Joann Sfar a réussi à me faire m'assoupir grâce à un faux rythme qui porte lentement mais sûrement le spectateur vers l'ennui. Il est fort à parier que ce problème de tempo découle du choix de faire tourner les acteurs en prises de vue réelles (en les dirigeant fort mal par ailleurs), à l'exception de François Morel. Rien d'étonnant alors qu'il s'en dégage une impression manifeste de décalage...

C'est fort dommage, car deux séquences tout à fait remarquables dénotent et apportent un formidable souffle de vie au film, avec leurs couleurs inattendues, la liberté prise dans les traits des personnages qui rappellent fidèlement la bd originale, et surtout de très bonnes idées de mise en scène (notamment la caméra qui tourne autour du chat soulevé à bout de bras dans Jérusalem) et les seuls vrais moments d'humour.

Le réalisateur n'est pour autant pas le seul à blâmer dans cet échec : le plus gros reproche que l'on puisse faire au film reste quand même une utilisation complètement superflue de la 3D, si ce n'est pour faire plaisir au distributeur (en l'occurrence UGC). "Les films familiaux animés qui ne disposent pas de 3D ne vont pas dans les grandes salles", nous dit Sfar. Et il voudrait qu'on croie à une démarche artistique justifiant le procédé technique (bien pratique pour faire raquer 2 à 3€ de plus au spectateur, même détenteur de carte illimitée), alors que l'aplatissement des décors, et surtout leur relative fixité ne nécessitaient en rien son usage...

Il est amusant de comparer l'oeuvre de Joann Sfar à celle de Marjane Satrapi : l'Iranienne (d'origine) a magistralement transformé l'essai cinématographique de Persepolis ; le Niçois ferait décidément mieux de se cantonner au 9ème art. Surtout si c'est pour faire chanter Enrico Macias :

I ♥ Sufjan

2011-05-10T15:49:00.001+02:00

2h30. Hier soir, Sufjan Stevens, 35 ans, a enchanté l'Olympia, mon accompagnatrice (pas forcément conquise d'avance) et moi-même inclus pendant 2h30.

Originaire de Détroit, ce génie multi-instrumentiste aux allures d'éphèbe est principalement connu - par les peu nombreux chanceux qui le connaissent - pour son projet de réaliser un album par état américain (soit 50 pour ceux qui ont arrêté la géographie en 5ème), dont uniquement le Michigan et l'Illinois à ce jour. De ce dernier est logiquement (programme de Seconde) tiré le titre Chicago, qui devrait parler à déjà un peu plus de béotiens puisqu'il fait partie de la b.o. de Little Miss Sunshine.

Pour sa première visite à Paris depuis 2006 hier, c'est une salle remplie de hipsters qui a pu assister à un truc de gueudin. Comme l'impression d'avoir vu en un même concert Jeff Buckley, Pink Floyd et Daft Punk.

Ce mec est un miracle. Transposé au ciné, ça serait un peu comme si le Ridley Scott de Blade Runner, Terrence Malick et Gus Van Sant cohabitaient dans un même corps.

Pour vous faire une idée de la chose, voici une des accalmies folk auxquelles nous avons eu droit au milieu de déferlantes électro-pop symphonisantes en costumes fluos new-age (oui oui).

Un truc à voir au moins une fois dans sa vie.

Rroarr

2011-05-06T02:45:00.005+02:00

Jusqu'à aujourd'hui, Animal Kingdom évoquait pour moi le soleil d'Orlando, en Floride.

Et puis je suis allé voir le premier film de l'australien David Michôd.

Il est possible que, comme moi, vous accrochiez sur l'accroche pourrie de l'affiche française "une famille de criminels", à laquelle on préférera de loin celle-ci :

Mais trêve de branlettes graphiques : il s'agit là d'un chef d'oeuvre cinématographique.

Racontant le rapprochement entre un jeune de 17 ans et ses oncles malfrats couvés par une mère - qu'on pourra qualifier a priori de bienveillante -, Animal Kingdom est un film purement scotchant.

Son réalisateur ne se contente pas de livrer un scénario intelligent :

- il crée une ambiance captivante, utilisant magistralement le sound design qui mêle à merveille bande-son et musiques d'ambiance oppressantes ; mieux : les coups de feux parsemés tout au long du film ne font pas que faire sursauter le spectateur, ils constituent les points de ruptures dans le fil narratif ;

- le choix de tourner de jour ou de nuit est crucial et en dit à chaque fois long sur les personnages (les Cody sont des animaux nocturnes lorsqu'ils s'agit de commettre leurs méfaits, contrairement à la police) ; on peut d'ailleurs y déceler des points communs avec le cinéma de James Gray (qui vu le niveau de la relève, a du souci à se faire) ;

- même si j'ai pensé en découvrant la famille à La Merditude des Choses, Michôd dirige ses acteurs avec finesse, et parachève de les montrer en grands fauves quand la lionnesque Jacki Weaver croise Guy Pearce (déjà remarqué dans L.A. Confidential, Priscilla folle du désert et Memento de Nolan) en faisant ses courses.

Je ne saurais donc trop vous conseiller de vous ruer sur un des meilleurs films sortis depuis ce début d'année - ne vous inquiétez pas, Vin Diesel ne vous en tiendra pas rigueur.

L'Empire du soleil du milieu

2011-04-19T14:02:00.004+02:00

Comme nous, j'imagine que vous retrouvez régulièrement des menus de restos "japonais" dans vos boîtes aux lettres. Généralement remplis de fautes de typo et d'accords, ils trahissent parfois, avec leurs nems et autres Tsingtaos, une identité nippone aussi affirmée que le statut de star américaine d'Afida Turner.

Un dépliant a plus particulièrement retenu mon attention il y a peu. Il faut dire que c'est une pépite.

Première page.

Ok, ça nous arrive tous de taper rapidement, et le "h" est pas loin du "u" sur un clavier. Mais franchement, quand il s'agit du nom de ta présentation ou de ton resto, tu te relis. Surtout que c'est pas facile à prononcer, "shshi".

Concernant la chinoiserie de l'entreprise, un premier détail qui ne trompe pas : la réduction de 12% sur "emporter". Pas 10, trop peu, pas 15, faut pas déconner.

Pour ne pas qu'on m'accuse de préjugés d'anti-chinoisisme primaire, je vous propose le dos du prospectus. En deux parties.

Si je me permets de mettre en doute l'authenticité des shshis de Top shshi, c'est qu'on a droit à de grosses ristournes chez Kangnai, chaîne de magasins de chaussures qui a pignon sur rue à Paris. Personnellement, j'y ai déjà fait un achat, et j'en étais plutôt content, notamment parce que les pompes y étaient pas trop chères. Et au vu des promotions offertes, je soupçonne Top shshi d'être plus ou moins lié à la marque : à - 40% (!) pour 45 € de shshis achetés, on se rembourse intégralement ses shshis à partir de 112 €, ce qui est un prix raisonnable pour des groles. Et en plus on n'a plus faim. Ils sont forts, ces Chinois.

Et un petit bonus pour la fin :

DON'T play it again, Sam

2011-04-01T03:15:00.002+02:00

C'est officiel. Joann Sfar, pourtant césarisé, et Guillaume Canet ne sont plus seuls. Ils viennent d'être rejoints au panthéon des réals français qui se la racontent grave alors que y a franchement aucune raison par Samuel Benchetrit.

Samuel Benchetrit est un grand fan du réalisateur de télé Serge "Magnéto" Khalfon

Ce soir, surtout parce que mon géniteur en avait l'envie, je suis allé avec lui voir Chez Gino. J'ai eu tort.

Quand on dresse la liste de tout ce qui compose un film comme The Social Network, tout est parfait. Dans Chez Gino, tout est mauvais.

Sauf le pitch : un père de famille pizzaïolo, italien débarqué à Bruxelles dans sa prime jeunesse, se voit offrir l'héritage de son oncle parrain napolitain à condition qu'il démontre qu'il a lui-même su s'imposer en tant que caïd en Belgique. Pour ce faire, il demande à un cinéaste amateur de tourner un mockumentary sur sa fausse vie de gangster.

Ceci mis à part, c'est globalement n'importe quoi, la fausseté du docu venant contaminer le reste du film (à moins que ce soit le jeu d'acteur de Benchetrit lui-même ?). Du coup, on ne fait plus la différence entre les personnages qui jouent mal dans le faux film et les acteurs qui jouent mal dans le film tout court (avec une mention spéciale pour Anna Mouglalis).

Le réalisateur semble s'échiner à absolument tout rater pendant 1h45, qui paraissent absolument interminables, des 15 minutes de récit de la jeunesse de Gino en Italie, qui ne servent à rien sinon à mettre en avant Jules, le fils du monsieur et de Marie Trintignan, jusqu'à la participation pathétique d'un Ben Gazzara mal post-synchronisé - à ce propos, je ne m'explique pas les impressions de José Garcia trouvables sur wikipedia : "une fois qu’il a commencé à jouer, ce fut un moment de grâce ! Ce n’était pourtant pas facile : il faisait très chaud, il a 80 ans… Mais le texte est sorti d’une traite, à la perfection."

Samuel Benchetrit, c'est un peu un Tarantino sans talent, finalement : un mec qui a les références, mais qui aime bien te montrer qu'il les a, quitte à utiliser un énorme écriteau fléché avec marqué dessus "wouhou, hé, hé, tu l'as vue, ma référence que j'ai vu le film mais que je me dis que comme tu l'as pas vu, toi spectateur inculte, je préfère te le faire bien montrer pour que tu le voyes bien ??"

Sûr que Coppola, Vitenberg ou Scola doivent bien kiffer. Nous pas.

Le Boléro de Prévert

2011-03-30T00:47:00.001+02:00

Dans l'émission Ce Soir ou Jamais d'aujourd'hui, je découvre parmi les invités Monsieur Roland Moreno.

Je le confesse, son nom ne me disait pas grand chose a priori. Une petite googueulisation d'usage me révèle alors qui est cet illustre personnage, dont nous connaissons et utilisons pourtant tous la plus fameuse création.

Aucun lien de parenté connu avec Dario Moreno ou Eric Morena, Roland Moreno est avant tout connu pour être l'inventeur de la carte à puce.

Ce que plus de gens ignorent, c'est qu'il est également à l'origine d'une invention, disons, un peu moins révolutionnaire : la Célimène. Le concept : superposer des paroles de chansons ou des extraits de pièces de théâtre sur des airs classiques connus.

Le Français a même eu la bonne idée d'en faire un disque, dont les titres sont podcastables ici. Je me suis permis, pour ceux qui auraient la flemme de se taper la totale (et on peut les comprendre), de récupérer et uploader sur Youtube le gros tube de l'album de Roland : "La Chanson de Prévert sur l'air du Boléro".

Ce truc est assez ouf. Déjà parce que :

1. Je vois pas trop l'intérêt de mettre en musique une chanson...mais je salue l'effort bootleguesque. Mieux : les Robins des Bois n'ont en fait rien inventé.

2. Ce joli décor champêtre et bucolique est fort chatoyant.

2. C3-po qui chante du Gainsbourg sur du Ravel, ça vaut son pesant de noix de cajou grillées au paprika. Surtout quand il part dans les aigus à partir de 2'30.

3. La petite voix en mode Daft Punk qui reprend les premières paroles comme pour faire un canon à 1', fallait oser.

Je vous laisse en profiter et vous souhaite une bonne nuit.

Pour plus d'infos et si vous aimez le Comic sans Ms, rendez-vous sur www.rolandmoreno.com.

Aujourd'hui, on n'a plus le droit, d'avoir faim - ni d'avoir froid

2011-03-28T21:44:00.003+02:00

Le printemps, c'est chouette. Il fait beau, les arbres sont en fleurs, les filles ressortent leurs jupes.

Seule ombre au tableau : c'est le retour des pigeons sur ces mêmes arbres en fleurs, et donc du salopage de mon scooter. Mais à part ma cavalière de deux roues et moi-même, ça ne fait pas chier grand monde.

Ce qui est regrettable en revanche pour 50% des Français (chiffres Harris Interactive, commandités par moi-même, donc hyper fiables), dont 90% de sexe féminin, c'est que contrairement à l'été, le printemps ne dispose pas de soldes d'été.

Heureusement, Alexandra Obolensky a pensé à tout. Mais qui diable est Alexandra Obolensky ?

Actuellement visible dans l'exceptionnel Carré ViiiP (oui, parce que chez TF1, un maximum de "i" dans un nom d'émission est gage de succès d'audience - cf. Confessiiions Iiintiiimes, Quiii veut gagner des miiilliiions ?,...), la jeune fille a fait ses armes dans la deuxième édition de Secret Story, toujours sur TF1.
Voici ce que nous raconte Wiiikiiipediiia à son sujet : "Alexandra, de son vrai nom Marie-Alexandra Obolensky (29 novembre 1986) : Fille d'Alain Obolensky et Petite-fille d'Alexander Obolensky, descendant du tsar Ivan IV de Russie (...)". Son secret dans l'émission qui nous a permis de la découvrir (merci Endemol) ? Elle est "princesse".

Nous avons donc affaire à une personne qui, selon toute vraisemblance, ne doit pas souffrir de gros soucis financier.

Pourtant, le 24 mars dernier dans L'Edition Spéciale sur Canal, la Grande Daphné Burki, prêtresse de la mode et des tendances de nous les jeunes, présente le site People Fripe, avec en grosse photo derrière Miss Obolensky (accessible - le site, pas la demoiselle - en cliquant sur l'image qui suit).

Le pitch : des éléments de garde-robes de stars mis en vente au profit d'œuvres caritatives.

La réalité : ...

Première chose, Alex (tu permets que je t'appelle par ton petit nom ?) : Laurie Cholewa, toi-même (!) ou Mickaël Cohen-Miro, je ne suis pas sûr que ça fasse rêver les masses. Qui plus est, si tu cherches à refiler tes robes "abricot" H&M ou "rayure multicolore" chut-chut-pas-de-marque pour 4 fois leur prix (199€ en achat immédiat), ça risque de se voir que tu cherches à arnaquer les gens.

Après, nous passerons les liens vers les bios des "stars" qui ne fonctionnent pas, les fautes d'orthographe ("Benoit Peolvoord" va adorer), car il y a bien plus choquant. En page d'accueil, tu annonces avoir déjà levé l'astronomique somme de 989€ pour les associations. Penchons-nous un peu plus sur le fin business model que nous propose ton site dont le but est, ou en tout cas devrait être a priori, pas lucratif. Ou pas.

Pour rappel, voici les conditions générales d'Ebay concernant les commissions retenues sur les ventes :

Et maintenant, jetons un œil à TES conditions générales de vente :

Une analyse en plusieurs étapes s'impose :

- Petit 1 : tu prends un poil plus cher qu'Ebay ; en même temps, quand c'est pour vendre tes fringues, tu t'en fiches un peu, c'est vrai...

- Petit 2 : tu as bien regardé ton barême ? Tu penses sérieusement que des honnêtes gens (oui, parce que ça s'adresse à eux j'ai cru comprendre) vont mettre plus de 50 000€ dans un t-shirt Abercrombie & Fitch, même s'il a été porté par - pardon : alors qu'il a été porté par Tomer Sisley ?...

- Petit 3 : si on lit bien, tu nous dis que "La personnalité s‘engage à reverser un minimum contractuel de 20% de ses gains à l’œuvre caritative de son choix. Cependant, la plupart des donneurs reversent 100% de leurs gains aux œuvres caritatives. Dans un souci de transparence, PeopleFripe mettra à jour tout les mois le montant des dons ainsi reversés à travers un compteur de dons. Pour les stars et les people, c'est ainsi l'occasion de concrétiser leur générosité. En effet une partie des bénéfices sera redistribuée à l'association de la célébrité en question ou à nos partenaires exclusifs tels que AIDES, La Ligue contre le Cancer ou La Croix Rouge." 20% minimum, 100%, une partie ? Je te suis plus, là, Alex, faut que tu m'expliques. Surtout que si tu ne fais que nous donner le montant reversé sans nous dire la part des gains que cela représente, ça risque de pas beaucoup nous parler...

Bref, j'espère que tu auras réussi à te faire un peu d'argent de poche grâce à ton super site pendant tes jours de présence publicitaire sur TF1. Les temps sont durs, même pour les princesses. Et le printemps n'est-il pas la saison des pigeons ?

- bonus : le site et le compte twitter -

Le Roi des Membres

2011-03-26T01:35:00.001+01:00

Quand j'ai rencontré Pénélope Bagieu, nous avons parlé musique. Nous nous sommes trouvés de nombreux points communs. Et puis, nous avons évoqué Radiohead. Quand elle m'a confié qu'elle n'avait "jamais vraiment accroché", j'ai compris que ça allait pas le faire.

Radiohead, on n'y touche pas. Chez moi, c'est sacré depuis août 1997, lorsque j'ai fait l'acquisition d'Ok Computer, chef d'oeuvre inégalé à mes yeux.

Alors quand le groupe a annoncé le mois dernier via email la sortie de son nouvel album The King of Limbs, vous pouvez imaginer mon bonheur.

On a d'abord découvert, d'un coup d'un seul, un single et un clip.

La petite choré de Thom Yorke a été raillée, parodiée (avec assez de talent, je le concède, j'ai ri). N'empêche, ce Lotus Flower fait son effet.

Moi, je suis un sentimental, et je suis resté attaché à l'objet disque. Du coup, quand j'ai reçu ça :

...bah j'avais beau être au courant, ça m'a fait plaisir. Et pour finir de vous convaincre de vous laisser tenter, j'ai trouvé cette magnifique vidéo qui contient l'ensemble de l'album, avec même des liens qui permettent de lancer directement les titres et un autre pour en visualiser "le spectre" (c'est complètement gadget, au bout d'un moment on voit plus rien, mais c'est quand même classe)... Ne me remerciez pas.

Mentions spéciales pour le piano de Bloom, l'ambiance solennelle de Codex et les grattes acoustiques de la balade Give Up The Ghost.

C'est pas ça qui nous rendra fitter, mais ça peut contribuer à nous rendre happier. Comme dirait pas Truffaut, Vivement lundi.

Une mise au point nécessaire

2011-03-14T19:42:00.005+01:00

Quand on cherche du taf, même si on essaie de conserver une vie sociale, on est généralement cloîtré chez soi une bonne partie de la journée.

Cette assignation à résidence n'a cependant pas que des inconvénients. Ainsi, on devient super au taquet sur la plupart des sujets d'actualité. Interrogez-moi par exemple sur la position des lignes de front en Libye, la quantité de radiation reçue par les habitants résidant à proximité de la centrale de Fukushima ou l'analyse politique en profondeur des révolutions arabes par BHL, vous ne me collerez jamais.

Nonobstant, il est un autre domaine dans lequel on peut acquérir une expertise sans égal : les pubs télé.

Ce soir, sur Canal +, à 18h47, j'ai vu. Au début, je n'y ai pas cru. Et puis après un tour sur internet et une deuxième vision, il m'est apparu très important de présenter ici et d'analyser l'objet, car il y a fort à apprendre si l'on veut un jour travailler en agence.

1. Une mise au point importante pour commencer : malgré les apparences et les idées préconçues, une publicité, ça n'est pas un film Disney, et inversement. C'est pourquoi préparer de la purée, même en flocons, tout en se comportant comme Jack, Gus et les autres, ça a beau avoir l'air super fun sur le papier, c'est tout simplement ridicule.

2. Ensuite, même si la réalisation d'un film publicitaire ne comporte pas les mêmes enjeux artistiques qu'un film de cinéma, c'est quand même pas mal de caster des acteurs compétents : dès la première seconde, le gamin arbore un sourire tellement crispé qu'on ne sait même pas comment il va réussir à fermer la bouche pour bouffer sa purée. Quant à la sœur, elle semble comprendre ce qu'il est en train de se passer uniquement au moment où sa mère la regarde quand elle chante en remuant - mais peut-être est-elle sourde-muette, d'où son absence de participation à l'engouement général pour la purée.

3. C'est quand même très déstabilisant de commencer une pub avec un ton old school assumé (qui aujourd'hui, à 13 ans, continue de faire des "petit(s) volcan(s) pour mettre...le jus dedans" ?) pour terminer sur une performance vocale de Toni Braxton dans le corps d'une fille de 4 ans. Surtout que vues la maîtrise du chant du père et la gueule de blondasse de la mère, je pense que soit elle a été adoptée, soit elle est battue par ses parents et aime venir faire des vocalises chez les voisins quand ils mangent de la purée (pour décompresser).

4. La conclusion est sans appel : personnellement, en dépit du message, j'ai un peu peur de ce qu'il peut y avoir dans la purée mousline.

Quoïncidence ?

2011-03-02T17:15:00.001+01:00

On apprend aujourd'hui que le gérant du Quick d'Avignon où un adolescent avait mangé en janvier avant de décéder d'une intoxication alimentaire a été mis en examen.

Comme par hasard, on a droit, 5 jours après la vidéo ci-dessous, à une campagne d'affichage massive.

Je me suis permis de fignoler le travail du graphiste, qui avait vraisemblablement oublié une partie du texte de l'agence de pub.

Bon appétit.

Everybody's go-go-gotta learn someti-ti-times

2011-01-26T02:31:00.000+01:00

Vu en avant-première ce soir, Le Discours d'un roi vaut largement le détour. Ceci dit, comme vous allez bien en entendre parler - si ce n'est déjà fait -, notamment suite au Golden Globe de Colin Firth et parce qu'il est favori aux Oscars avec 12 nominations, vous pouvez légitimement vous demander pourquoi j'en rajoute une couche.

Et bien cela tient en 3 raisons.

1. Les acteurs sont formidables, Colin en tête : son George VI est touchant juste comme il faut. Geoffrey Rush est tout aussi parfait, même s'il faut avouer qu'il est plutôt gâté par des dialogues vraiment très drôles. Et Helena Bonham Carter est assez convaincante en Reine-Mère (laissons de côté William "Wormtail" Churchill, plus Wormtail que Churchill).

2. La mise en scène est plus fine qu'elle en a l'air : Tom Hooper en est certes à son premier film de cinéma, les frères Weinstein non, et ils sont visiblement passés par là. En résulte une ambiance tout à fait Shakespeare in lovesque (Geoffrey y est aussi pour quelque chose), notamment pour ce qui est du timing des dialogues. Mais pas que : l'utilisation a bon escient de plan très serré sur les visages, du brouillard et du flou en veux-tu en voilà, mais aussi et surtout l'idée pas mal trouvée d'excentrer systématiquement Firth dans l'image, sauf quand il assure pleinement son statut de roi.

3. Qui dit famille royale dit chiens-renards.

Le Frelon m'a piquer

2011-01-14T09:30:00.003+01:00

Il ne faut pas se fier à la bande-annonce, ni à l'affiche, fût-elle française ou américaine (mais encore moins la française que l'américaine, cela va de soi).

The American one

The French one

(alors qu'il suffisait de virer le "i" de "in" pour un "e", même moi je te le fais en 2 minutes avec Gimp)

The Green Hornet, c'est du kiff en barre. Celle avec 20% en rab'.

On s'attend à un film de super-héros, en lieu et place duquel on a (pour le même prix) :
- une comédie
- un buddy-movie
- un film d'action
- de vraies et profondes réflexions de trentenaires - comment tuer le père et le réhabiliter, gérer une amitié virile en s'assumant en tant qu'hétéro, surtout quand celle-ci est doublée d'un rapport hiérarchique et est mise en danger par un objet de désir ? - le tout en seulement 2h de temps
- et un film de super héros (parce qu'on était quand même venus pour ça à la base).

Pour ceux qui, comme moi, ne sont pas familiers des personnages du Frelon vert et de Kato, un petit extrait de la série tv originale (avec Monsieur Bruce-Lee-s'il-vous-plaît) :

Fort heureusement, Michel Gondry n'a absolument rien gardé de cette ambiance batmanesque 60's (qui ne sombre pas dans un total ridicule grâce à l'ami Bruce). Quant au "un peu moins oursonnesque que d'habitude" Seth Rogen, qui tient le rôle-titre mais porte également la casquette de producteur et de co-scénariste, il a visiblement cherché à se faire plaisir. Tant mieux, c'est communicatif.

Le Français, qui était invité du Grand Journal avec Cameron Diaz et Rogen et donnait l'impression d'avoir honteusement cachetonné, a en fait l'air de s'être amusé - il était juste timide sur le plateau, mais qui ne le serait pas face à Ali Badou et surtout Ariane Massenet. Certes, il fait le boulot, c'est-à-dire du Gondry gonflé aux stéroïdes : des dédoublements de voitures comme ici, des split-screens à partir d'un même lieu au même moment pour éclater l'action un peu comme là, et puis des choses plus originales comme des accélérés avec caméra sur pied qui pivote sur elle-même mais au ralenti (un genre de travelling compensé mais niveau vitesse : un accéléré compensé ?) ; tout ça avec ostensiblement beaucoup plus de thunes.

Et le vancouverois Seth Rogen ? Il nous a pondu des dialogues hilarants, avec une mention spéciale pour la scène post-utilisation du pistolet étourdissant. Il possède un sens du timing comique rare, et il campe un personnage auquel il est ultra facile de s'identifier. C'est d'ailleurs là l'idée géniale du traitement du film : une succession d'allers-retours entre de l'action outrancière pleine d'effets spéciaux et une distanciation avec cette action, un rappel récurrent au réel - quand on court dans les épines, ça fait mal ; tuer ou voir tuer un mec, c'est pas cool ; les gadgets qui paraissent toujours banals à James Bond, en vrai une personne normale est obligée de trouver ça trop ouf ; se faire retirer une balle de l'épaule au couteau, même stérilisé, ça craint...

Je vous parle même pas de la musique à tomber par terre (un peu de Johnny Cash, un peu de White Stripes...), des apparitions ultra-rapides de belles gueules plus ou moins récentes (voir Edward Furlong avec de la barbe, c'est un peu comme croiser Faudel dans une salle de muscu), de la "jouettisation" génialement trouvée des objets (voitures, résidence de Britt...) par Michel Gondry. Même le générique de fin en devient cool, alors qu'il exploite le plus connement du monde la 3D.

En sortant du film, je me suis penché sur la bio de Rogen. Le mec a 28 ans. Moi qui ai des projets plein mon escarcelle, je me suis senti un peu con. Mais au moins maintenant, j'ai une énorme pêche et l'envie de faire aussi bien. Merci Seth, et vive le Canada.

Vade Rétro Cinemas

2011-01-13T10:00:00.003+01:00

Après un écart imposé par une actualité brûlante hier, voici la fin de la rétrospective ciné 2010 avec Les 10 Meilleures ignominies de l'année dernière.

10ème : Raiponce
On m'avait promis le meilleur Disney depuis...Aladdin ? Bah oui : John Pixar Lasseter en producteur exécutif, Glen "Waking Sleeping Beauty" Keane à l'animation, sur le papier ça donne envie. Et puis des cascades de dithyrambes de la part des critiques, en télé comme sur les sites spécialisés.

Sauf que sous un emballage de renouveau se cachait juste un Disney au rabais, avec tous les ingrédients habituels :
- des moments pour les filles (avec chansons), d'autres pour les garçons (avec bastons)
- une méchante vieille mais qui fait tout pour avoir l'air plus jeune (ou ressembler à Cher, on sait pas trop)
- des chansons gerbativement cuculs et qui ne font que répéter ce qui vient d'être clairement énoncé dans les dialogues ("vivre dans un donjon...")

Ceci dit, moi ce qui m'a sans doute le plus gêné, c'est son nom, à la princesse. D'ailleurs, les Américains ne s'y sont pas trompés en intitulant le film "Tangled" et pas "Rapunzel". Parce que quand tu vois le film en VO et que tu as plus de 23 ans, tu peux pas t'empêcher de penser à ça :

9ème : Adèle Blanc-Sec

On ne va pas accabler ce pauvre Luc Besson, qui en plus d'être souvent lapsucé avec son homonyme du gouvernement, n'a pas réalisé un bon film depuis Léon : Le 5ème Element a bénéficié d'un accueil démesurément positif à sa sortie (en tout cas par moi, mais j'avais 15 ans), je vous assure, il a mal vieilli. En même temps, ça fait plus de 10 ans qu'il prend chaque année la résolution d'arrêter de mettre en scène. On attend toujours. Un bonus :

8ème : Sherlock Holmes

Cf. cette note du 24 février dernier. Avec une mention spéciale pour Jude "Hooouuuu" Law, le mec que tu reconnais pas quand tu le croises à 5h du matin tout seul sur la Place du Trocadero.

7ème : Biutiful

Son premier exepté, à chaque nouveau film d'Iñarritu, on se dit que le précédent était vraiment bien. Enfin, qu'il était mieux. C'est donc avec une hâte certaine que j'attends le prochain, parce que Biutiful était quand même un ramassis sale et misérabiliste, empreint de tout ce que le réalisateur nous a déjà abreuvé et dont Javier Bardem (et le reste du casting) est le seul élément à sauver.

Beurp. Et rendez-vous ici pour une excellente critique détaillée.

6ème : Robin des Bois

J'avoue, j'ai dormi. Je suis donc dans l'impossibilité de dire si ce que je n'ai pas vu du film était aussi chiant que ce que j'ai vu. On peut néanmoins relever la superbe idée de ce prequel : parler des personnages avant leurs faits d'arme mais sans qu'on voie trop en quoi les évènements ne les définiront. Super.

4èmes ex-aequo : Invictus & Gainsbourg (vie héroïque)

Ca, c'est fait. Avec une double-dose pour Clint, dont le prochain film sent le super-nanard à plein nez.

3ème : Alice au Pays des Horreurs

Tim Burton est prié par ses fans de faire un bon film. Vite. En 2D ou 3D, on s'en fout, du moment qu'il est regardable. Merci.

Même Madonna ne s'en est pas remise.

2ème : Boonmee, l'oncle saoûle (© moi)

Non content de faire de mauvais films, Tim Burton nous gratifie de la Palme d'Or la plus soporifique de l'histoire du festival (enfin, qu'il m'ait été donné de voir en tout cas). Bon, on s'est bien marrés, au moins, quand le fils-singe aux yeux Magic Light vient dîner.

1er (évidemment) : Les Petits mouchoirs

Il ne pouvait en être autrement (cf. le lien ci-dessus dans le titre). Le pire, c'est qu'ils vont se reproduire (regardez comme ils sont contents).

Tiens, voilà du boudin

2011-01-12T03:32:00.002+01:00

Quand on n'est pas beauf ou qu'on a un intérieur bien isolé, on ne se sent pas concerné. On pense que ça ne nous arrivera jamais.

Mais quand un interstice de 15cm sous votre porte d'entrée laisse s'engouffrer un froid glacial qui s'immisce jusque dans votre coeur, vous n'avez plus d'autre choix que de vous mettre en quête d'un boudin de porte. Et là, c'est un monde nouveau qui s'offre à vous.

Voici un pot (bien) pourri de ce qui se fait de mieux en la matière. Merci de ne pas applaudir.

Level 1

Level 2

Level 3

Pour les cinéphiles

De deux choses l'une : soit cet ours n'est pas vertébré,

soit il a suivi des cours avec David Carradine et a un souci de proportions

au niveau des pattes arrières.

Je pense qu'ils vont longtemps hanter mes nuits.

Là, tu peux commencer à consulter.

BHDN, célib,

rech. femme âge mûr,

pr soirées chaudes,

non sérieuses s'abstenir.

2010 en 1 ovni, 2 docus et 3 choses inutiles

2011-01-11T00:07:00.001+01:00

Un engagement est un engagement. Les curiosités évoquées dans la note précédente devaient être traitées, je me suis pas farci mon agenda pour rien.

Et Un.

Vu à Bruxelles (oui, je ne peux pas m'empêcher de rentrer dans un UGC, même à l'étranger), mon accompagnante n'a pas manqué de me faire remarquer les nombreux traits que Mr. Nobody partage avec La Chiantissime histoire de Brad Pitt numériquement modifié : un acteur principal (Jared Leto) grimé en petit vieux, un traitement un peu cross-genre (fantastique ? histoire d'amour ? drame ?), un récit Citizen Kanesque. Pour autant, trancher quant à savoir s'il s'agit d'un chef d'oeuvre ou d'un nanard s'avère plus difficile que pour le Fincher. Je n'ai toujours pas réussi à le faire : nous raconter 3 histoires plutôt qu'une est-il un aveu de faiblesse de chacune de ces histoires ou une formidable idée cinématographique ? Si vous avez un avis plus tranché, je suis preneur.

Et Deux.

C'est à un rythme effréné que nous nous sommes rendus, avec mon géniteur, dans les salles obscures l'année dernière. Ces visites répétées nous ont conduit à voir notamment 2 documentaires, qui n'ont pas rencontré un succès retentissant mais connaissent leur moment de gloire ici-même et maintenant.

Le premier, c'est Draquila de Sabina Guzzanti. Bien loin de la rhétorique des missiles de Michael Moore - à qui on la compare bien hâtivement -, son film décortique intelligemment les suites du séisme de l'Aquila en avril 2009. C'est marrant, j'ai l'impression de ne voir de films italiens que politiques, soient-ils des fictions ou des docus...

L'autre, c'est Waking Sleeping Beauty, indispensable pour qui s'intéresse de près (ou pas) à l'animation ou qui a grandi avec les successeurs de Taram, son chaudron magique et Gorki. C'est passionnant, détaillé, un peu dense certes, mais foisonnant d'images inédites qui viennent expliquer comment Disney a retrouvé les sommets du Box Office avec Le Roi Lion (mais s'arrête avant la dégringolade qui a suivi).

Et Trois.

Trois profils différents, mais un même résultat quand on tombe sur les souches des tickets d'entrée : "Aaahh, ouais ; bof." And the winners are (par ordre de vision).

A Single Man : le film que tu voulais voir un peu mais que tu oublieras beaucoup

Tom Ford sait tenir une caméra, diriger des acteurs, raconter une histoire. C'est plutôt joli, bien joué par Colin Firth (dont j'attends avec impatience la prochaine performance), mais ça fait un peu 'pfuit' quand c'est fini.

Une Education : le film que ta meuf t'oblige à aller voir alors qu'elle aurait pu se le faire sans toi sur Canal

Pour vous éviter une perte de temps, voici un résumé détaillé du film sus-cité : "Oh, la pauvre. Bon, bah tant pis, elle va reprendre ses études."

Note : encore des gens couchés, un signe quant à la torpeur intrinsèque des oeuvres ?...

Greenberg : le film que t'attendais trop de voir vu comme t'avais kiffé The Squid and the Whale mais qui t'as un peu donné envie de mourir

Déception. Chiant. Ben Stiller anorexique. Ah oui, ça y est, il est fini le film ?

Note : hommage au Pédé, qui dénonce à raison l'usage abusif d'une affiche Mary-à-tout-prix-esque avec une pointe de Marty McFly au niveau du gilet alors qu'au moins, on savait à quoi s'en tenir quand on voyait l'originale.

Et l'originale :

S'il ne devait en rester que 19 et 1/2

2011-01-06T01:53:00.001+01:00

L'hésitation fut justifiée, le doute saisissant, l'angoisse palpable.

Mais vu que je me suis quand même tapé l'épluchage de tout ce que j'avais vu au ciné en 2010, j'ai décidé de me lancer. Voici donc la première partie de la rétro 2010, avec à suivre les curiosités, les trucs dont on se souvenait même pas qu'on avait passé 2 heures devant et les plus belles horreurs de l'année dernière.

En vrai, 4 films auraient pu suffire à résumer ce que j'ai vu de mieux ces 12 derniers mois. Mais un Top 4, c'est trop frustrant ; 10, c'est trop cliché ; et 20, je l'ai fait l'année passée. Alors je vous propose mon Top 19 et 1/2.

1ers ex-aequo (sans surprise) : The Social Network & A Serious Man

Benjamin Button était imbitable et boursouflé ; le nouveau Fincher est un cru incroyablement parfait. En tous points : le casting (♥♥♥ Andrew Spidey Garfield ♥♥♥), la construction du scénario (♥♥♥ Aaron Sorkin ♥♥♥) les dialogues, la photo, la musique (♥♥♥ Trent Reznor ♥♥♥)... Il en résulte un objet duveteux, dans les méandres duquel j'ai pris un malin plaisir à me laisser bercer (deux fois).

Quant au film le plus juif des frères Coen, ma déclaration d'il y a près d'un an tient toujours.

3ème (vu qu'il y a deux premiers) : La Comtesse
Après un hilarant 2 Days in Paris, Julie Delpy réalise un nouveau petit bijou, plus classique en apparence mais ultra moderne quand on y regarde mieux, et étonnamment absent de tous les "Topitos" de fin/début d'année. Le film est pourtant fascinant, à mi-chemin entre le fantastique, le drame et le film en costumes (ça reste "mi-chemin" quand il y a 3 extrémités ?). Dommage que les bonus du Dvd n'inclue qu'une interview avec Serge Moati (je l'ai vue, c'est oufissime ; non, je déconne), il y aurait eu matière à making of.

4ème : Fantastic Mr. Fox
Mieux je connais le cinéma de Wes Anderson, plus je le trouve savoureux. J'ai déjà dit du bien ici de sa merveille animée, et il me tarde de me plonger dans un de mes Fantastic Cadeaux de Noël, à savoir le Dvd de Rushmore.

Puis :

5ème : Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans, de Werner Herzog
Pour un Nicolas Cage sans aucune morale.

6ème : Toy Story 3, de Lee Unkrich (film préféré de Tarantino en 2010)
Pour Mr Tortilla.

7ème : Kaboom, de Greg Araki
Pour son ambiance Richard Kelly-burl-esque fluo.

8ème : Inception, de Christopher Nolan
Même si les allers-retours imposés par la complexité de l'enchevêtrement du tout gâchent un peu le plaisir de l'expérience, ce film, j'en suis convaincu, nous parle en fait avec virtuosité de cinéma, tout simplement : l'architecture, le scénario, les personnages de chaque rêve sont trop de similitudes avec le 7ème art pour ne pas y voir le message d'amour que lui envoie Nolan, qui n'est finalement qu'un faiseur de rêves.

9ème : Machete, de Robert Rodriguez
et
10ème : Outrage, de Takeshi Kitano
Deux films avec comme point commun la dédramatisation de la violence, mais pour un résultat différent : d'un côté, comme dans à peu près tous ses films, Rodriguez propose du pur divertissement (impliquant parfois l'utilisation d'un intestin grêle) ; de l'autre, l'approche de Kitano ressemble plus à celle des Coen, lorsqu'il provoque chez nous un rire nerveux face à des comportements ultra-violents.

Et pour finir :
11ème : Mammuth, de Gustave Kervern et Benoît Delépine
12ème : Tournée, de Mathieu Amalric
13ème : Vincere, de Marco Bellocchio
13ème et 1/2 (pas vu en entier à cause d'un papa nauséeux, caca et autres trucs dégueux à l'écran obligent) : La Merditude des choses, de Felix Van Groeningen
14ème et 1/2 : Shutter Island, de Martin Scorsese
15ème et 1/2 : Des hommes et des dieux, de Xavier Beauvois
16ème et 1/2 : Potiche, de François Ozon
17ème et 1/2 : Dans ses yeux, de Juan José Campanella
18ème et 1/2 : Kick Ass, de Matthew Vaughn
19ème et 1/2 : Une petite zone de turbulences, de Michel Blanc

Classement purement subjectif réalisé à partir des 62 fois où me suis rendu au ciné cette année.

Et vous ?

Petit Julian Noël

2010-12-29T18:27:00.000+01:00

Bande-son partielle de la Bande-annonce du nouveau Sofia Coppola, I'll Try Anything Once est en fait une démo du single qui ouvrait First Impressions of Earth, dernier album en date des Strokes.

Comme ça a l'air de sentir le roussi (cf. ici, mais aussi là, avec des sources qui valent ce qu'elles valent) pour le prochain LP, attendu depuis 5 ans, c'est toujours bon à prendre. Mais quand même. Un petit concert parisien, ça serait pas de refus.

La fin est proche

2010-12-03T00:05:00.004+01:00

En ce moment, Canal + propose à ses abonnés un petit moment de bonheur cinématographique : l'exceptionnel Trésor, de Claude Berri (et François Dupeyron). La parenthèse a son importance, puisque feu M. Berri a à moitié signé son dernier film avec cette pépite d'émotion.

Avec le récent décès d'Irvin Kershner, dont l'ultime contribution au monde du cinéma restera Robocop 2 (le premier épisode de la première saison de Seaquest, police des mers comptant pour du beurre), la diffusion il y a peu du "dernier souffle" de Jean-Pierre Cassel sur TF1 et la présence près de mon nouveau chez-moi de la Place Michel Audiard (heureux scénariste du subtil La Cage aux folles III, "Elles" se marient), la conclusion s'impose d'elle-même : la Faucheuse est fine cinéphile, et faut pas trop se foutre de sa gueule.

Alors à l'approche d'un grand évènement pour nos amis téléphages, j'ai décidé de dresser une liste aux membres de laquelle s'adresse le message suivant :

"Vu ce que tu viens de nous pondre comme horreur, à ta place je songerais à me prendre une bonne assurance vie."

Sont donc nommés :

1. Tim Burton

2. Marc Esposito (même si bien que n'ayant vu aucun Coeur des Hommes, je crois qu'il est déjà en sursis)

3. Guillaume Canet (cf. l'article ci-dessous)

4. Etienne Chatiliez,...

5. ...qui entraîne dans son sillage Jean Rochefort (se reporter à l'affiche ci-dessus et à ce qui suit)

Allez, tchao, les gars.

La Petite crotte de nez

2010-10-21T23:10:00.005+02:00

J’aurais dû me méfier. En revoyant la semaine dernière Ne le dis à personne, que j’ai pris un plaisir presque aussi grand à visionner en dvd que celui que j’avais eu à sa sortie ciné, je me suis rendu compte que j’en avais complètement occulté la première séquence.

Le film s’ouvre sur un dîner entre amis, au cours duquel les protagonistes ont tous l’air de bien s’amuser (sauf le personnage de Marie-Josée Croze), mais qui nous exclut complètement en tant que spectateur - a fortiori parce qu’on ne comprend pas bien ce qu’il s’y raconte et qu’on le prend en plein milieu.

Il s’agit sans doute du moment le plus creux d’un récit par ailleurs plein de rebondissements, et il faut le dire plutôt bien foutu, tant dans son fond que dans sa forme.

Malheureusement pour nous, ce cher Guillaume a décidé qu’il ferait de cette scène un film de plus de deux heures trente. Bienvenue à Arcachon. Bienvenue en enfer. Ce qui suit s’adresse à toi, Guillaume Canet.

(je précise que cette affiche existe vraiment, mais le distributeur a finalement opté pour une affiche qui fait un peu moins peur, mais quand même)

L’agonie fut longue. On y avait pourtant cru, pendant les 15 premières minutes, cette ouverture en plan-séquence pas mal du tout, cette révélation modernement vaudevillesque de Magimel.

Mais non. Non, mec. C’est pas parce que je vois tes personnages rire, chialer, ou dire « je suis content » que je vais rire, chialer ou dire « je suis content ». Ca marche pas comme ça, mec.

Et puis ça te fait p'têt marrer de voir ta femme fumer des oinjs, baiser un M qui ressemble à Jack Black, se taper Maxime Nucci (Maxime Nucci ? Dans un film ? Qui joue un morceau entier ? Vraiment ???) et jurer comme un charretier (oui, hein, parce que cette seule fille d’un groupe de potes-mecs est forcément elle aussi un peu un mec), mais nous on s’en fout. En plus, on l’aime pas, ta femme.

Alors promets-moi de ne plus jamais - JAMAIS - recommencer. Et retiens-en au moins deux leçons :
1. on ne peut pas laisser tourner sa caméra quand on n’a rien à raconter, sinon sa "dépression/ses vacances entre potes qui n’ont que des problèmes de riches alors on va en faire une comédie mais on fera avoir un accident à un des potes pour que ce soit un drame",
et 2. on ne fait pas un chef d’œuvre juste parce qu’on l’a décrété après avoir monté un film de 2h34.

Merci.

Le même, mais en (vam)pire

2010-07-05T10:39:00.003+02:00

J'y vais pas ou j'y vais pas ?

Le Bonheur est dans le pré

2010-06-02T23:43:00.001+02:00

Quel courage, ce Gégé.

Uma des Bois

2010-05-25T22:57:00.002+02:00

Comme moi, vous avez sans doute vu cette pub d'une indigence remarquable :

Or, alors que Ridley Scott vient de nous pondre un (un peu chiant) Robin/Gladiator des Bois, il faut savoir que Uma Thurman a interprété Maid Marian dans une version tv des aventures du gredin de Sherwood - pourtant plus regardables, dans mon souvenir, que celles du toujours guilleret Russell Crowe.

C'était le chaînon manquant pour comprendre le pourquoi du plagiat de Givenchy de ce beau moment de poésie :

Magique

2010-05-18T19:57:00.001+02:00

Aujourd'hui, j'ai pris le métro. Et dans le métro, certains voyageurs lisent le gratuit metro, rien de plus normal. Ce qui l'est moins, et qui n'a pas manqué de retenir mon attention, c'est la pub en 4e de couv :

La première réflexion qu'on se fait quand on lit un peu attentivement cette annonce de recrutements de "commerciaux" (!), c'est, dans un anglais correct : What the fuck? Vu qu'on lit pas bien sur ce jpg chargé sur le site de metro, voici quelques extraits du texte :

- "17 ans de carrière artistique et de nombreux partenariats avec des acteurs de l'audiovisuel."
- "Avant d'être connu, Dadyday a travaillé dans l'ombre d'artistes comme attaché de presse, puis a été révélé comme chanteur il y a 3 ans grâce à ses titres : "Hum Chaleur" et "Temptation"...

Par ailleurs, toujours selon les accroches en petit, l'homme (?...) préparerait une "téléréalité sur TF6 en Prime Time (Beaware Tivi) en juin prochain : 100% PENOMENES !" - Be Aware Tivi, pour ceux qui ne travaillent pas dans la tv, ne s'y connaissent pas ou ne s'y intéressent pas, c'est la boîte de prod de Cauet, au fait.

Intrigué par tant de ramdam en perspective, j'ai mené une petite enquête - j'ai googlisé le gars, quoi. On découvre, sur des sites people, que son nom apparaît autour de l'affaire Zahia D., mais qu'il n'a pas l'air d'y être directement mêlé (sa "web tv" était juste présente lors du lancement du "magazine" d'Abou S., à laquelle se trouvait Michael V.)

Puis, je me suis bien évidemment rendu sur les sites de "l'artiste" aux multiples facettes, http://www.ciproductions.free.fr/dadyday/, et surtout http://www.dadyday.net/. Et là, c'est la révélation. Je préfère vous laisser explorer ce petit bijou ; mais pour les paresseux, voici quelques vidéos du génie.

Et un des titres de son prochain album (prévu pour cette année). On a tous hâte.

Saturday Night WTF

2010-04-25T01:17:00.001+02:00

Un grand merci à TF1 et France 2 pour leurs programmations de ce soir, et d'avoir eu le courage de mettre à l'honneur un Primetime retransmis en direct :

le spectacle de Gad Elmaleh, Papa est en haut, sur la une, et un nouveau programme sur la chaîne publique, Encore Une Chanson !

+ =

?...

Et bien ça valait le coup de rester devant sa télé, ce soir.

Concernant TF1, laissons de côté les qualités intrinsèques du One man show, qui sont indéniables - je vous conseille d'ailleurs, si vous en avez l'occasion, de ne pas voir les spectacles de Gad Elmaleh trop tôt au début de sa tournée : il sont en général bien plus drôles après rodage.

Non, le foutage de gueule est ailleurs. Enfin, foutage de gueule, je ne sais pas si l'expression est adéquate. Disons plutôt qu'on est surpris (alors qu'on aurait pu s'y attendre) de voir au milieu d'un sketch surgir un immonde Grec, non pas venu réclamer une aide financière, mais annoncer une coupure pub assez longue pour vous laisser le temps de vous endormir sur les toilettes. Et puis c'est quoi cette réal, qui consiste à systématiquement filmer le public (beauf, au passage) qui se marre après chaque vanne ? C'est aussi insupportable à regarder qu'un mec qui se marrerait à ses propres blagues. Merde, quoi !

Bon. Mais quid de France 2, qui avait opté pour un nouveau divertissement, avec nouvelle animatrice, mais pas nouveaux artistes ? Pour ce que j'ai réussi à tenir, j'ai eu droit à un vieux titre de Calogero, chanté en direct donc mais avec une voix fatiguée et sur une PBO (alors que son groupe était présent sur le plateau). Quant au format, dont RTL revendique la paternité, il trouve ses limites en Primetime à la télévision : à la radio, le principe du Stop ou encore peut fonctionner car l'auditeur a le sentiment de faire sa propre playlist ; sur France 2, à cette heure-ci, moi si ça me plaît pas, je zappe.

On verra lundi si j'étais tout seul ou pas.

I ♥ UK

2010-04-18T14:13:00.002+02:00

En ce moment, Eurostar nous gratifie d'une nouvelle campagne d'affichage et en radio, dont voici un échantillon :

L'occasion de se souvenir qu'en matière de pub, Eurostar déçoit rarement.

Pour preuve, voici un pot-pouwwi, comme disent nos amis brittons (au passage, ça permet de constater l'évolution des prix...). Toutes les campagnes ont été réalisées par Leg :

(février 2009)

(septembre 2006)

(novembre 2007)

(2002)

(2002, celle-là, elle est pour mon colloc)

(2005)

(2004)

(2006)

(février 2006, Saint-Valentin)

(2007, 'It's summertime in London')

(2007, 'Un printemps à Londres')

Sans oublier la pub télé, toujours par Leg, 2002, visiblement portée par le succès d'Amélie Poulain (à qui est emprunté la voix de Dominique Pinon) :

Et puis les spots radio, diffusés en 2002 et primés en 2003 par le SIRRP et le club des directeurs artistiques de France.

(Source : http://www.strategies.fr/creations/diaporamas/111210W/la-saga-eurostar-va-bon-train.html)

CHAT PIS CHAT PEAU

2010-04-07T23:29:00.000+02:00

Saloperies de nases, connards finis.

2010-04-04T23:16:00.001+02:00

Je fais un rêve.

Je rêve d'un monde où les amoureux pourront s'aimer sans entraves. Où les jaloux seront impuissants face à la tendresse, où chacun sera libre de s'aimer, en paix.

Je rêve de liberté. De liberté de nos choix, dans nos mouvements. De transports libres, soumis aux lois du marché, où les transportés sont rois.

Je rêve d'une gare. D'une Gare de l'Est où, quand on arrive avant que ne parte le train pour Troyes de 12h13, et qu'on embrasse sa Tortue, le contrôleur, doté d'un QI supérieur à 60, vous prévient du départ imminent et ne vous laisse pas essayer d'ouvrir comme des cons une porte qui se ferme - et dont il sait qu'elle ne se rouvrira pas.

Merci, la SNCF.

I'm mal payed and proud

2010-03-29T18:41:00.001+02:00

Vous avez été nombreux à réagir (au moins 1) à la note que j'avais publiée le 5 janvier dernier dans laquelle je me livrais à une étude comparée de l'univers du taf et de celui de la vie amoureuse.

Une nouvelle réflexion m'est venue suite à la recherche de boulot que je mène actuellement (et oui, je me barre) et les quelques entretiens que j'ai été amené à passer : pourquoi est-on toujours un peu gêné quand il s'agit de parler salaire ?

Comme si cela revenait à se faire outer que de révéler le montant de notre fiche de paie. Alors qu'il n'y a aucune gêne à avoir, au contraire : une complète transparence permettrait de lisser un peu tout ça, a priori au bénéfice des salariés, puisque "si je sais combien les gens qui font la même chose que moi gagnent, je sais instantanément combien en vrai je vaux sur le marché."

Je suis donc favorable à ce que chacun affirme avec fierté lors de son prochain dîner mondain, ou plus sobrement au cours d'un verre entre amis ou d'une réunion familiale : "Alors voilà, Papa, Maman, il faut que vous le sachiez. Je vous l'ai caché jusqu'à maintenant, mais en vérité, je ne gagne que 1500€ nets par mois. Et j'ai pas de RTT."

Et si Zemmour n'était qu'un Guillon incompris ?...

2010-03-23T22:49:00.004+01:00

Il a beaucoup fait parler de lui dernièrement (au moins autant que Stéphane Guillon).

Il y a eu ses positions sur les races :

Ceci alors qu'il a été démontré que le concept même de "races" ne s'applique pas aux êtres humains : ainsi, le simple fait de sous-entendre que des races humaines existent est en soi un racisme, quoi que Zemmour en dise.

Tout récemment, dans son livre Mélancolie française, une nouvelle polémique est née autour de sa nostalgie des prénoms français imposés (à la naissance) depuis la révolution. Ou comment Z prétend apporter à un vrai problème de société (les jeunes dotés de prénoms connotés souffrent d'une discrimination, notamment à l'embauche) une réponse réac au possible :

Il devrait pourtant ne pas ignorer la promulgation de la Loi de 1972 sur la francisation des noms, déjà là pour palier au problème. A moins que sa motivation ne soit tout simplement d'uniformiser les noms de tous les enfants nés sur le sol français. Ou juste de créer une polémique ? Non, c'est pas son genre...

Et puis la dernière affaire en date, celle des "trafiquants noirs et arabes" :

Encore une fois, il a eu l'occasion de s'expliquer, se justifier à de nombreuses reprises, cherchant même à prouver qu'il avait raison avec des chiffres et des données à côté de la plaque, comme le remarque M. Wolton. C'est Socrate qui aurait été content...

Bref, plus la peine d'en jeter. On l'aura compris : prendre le contrepied systématique de tout est sa façon d'exister, quitte à défendre des thèses indéfendables, et surtout qui n'invitent pas à l'ouverture à l'autre.

Heureusement, Etienne Mougeotte, dont le Figaro n'est pourtant pas en reste niveau positions extrêmes, a apparemment décidé de prendre les choses en main.

Ca doit être agréable d'apprendre la nouvelle par voie de presse. En tout cas, ça a l'air d'être efficace, puisqu'on apprend ce soir qu'Eric Zemmour "regrette". Whaou.

Attendons voir la suite. En tout cas, malheureusement pour le spectacle (mais heureusement pour l'influence qu'un polémiste peut avoir sur l'opinion) cette machine-arrière est peut-être un signe positif. Car un isolement de Zemmour laisserait à craindre, je pense, qu'il se rapproche officiellement d'un parti comme le FN. Ce qui ferait de lui, plutôt qu'un Guillon, un avatar de Dieudonné...

(il était pourtant si mignon...)

je suis perplexe.

2010-03-22T19:12:00.000+01:00

Elles ont fleuri dans les couloirs du métro, ces affiches :

Néanmoins, j'ai comme l'impression que l'imprimé du T-shirt de la jeune fille ci-dessous est incomplet.

Je soumets donc les propositions suivantes :

- ...Rousse un peu chelou.

- ...Jeune femme avec un sérieux problème de poids.

- ...Meuf avec le bassin d'une fille de 8 ans.

- ...Prom Queen sur le point de se prendre un seau de sang sur la gueule.

L'éthique, c'est pas automatique

2010-03-18T00:43:00.003+01:00

Ce soir, France 2 a fait fort. Pour qui n'aurait pas encore été au courant, la chaîne publique, qui clame à tous vents son aversion pour la "real tv", diffusait à 20h35 le programme Jusqu'où va la télé ?

Tout le monde l'aura remarqué : sous couvert du genre documentaire, France Télévisions se paie un programme pire que n'importe quelle émission de télé-réalité en prétendant la dénoncer.

En effet, peu importe que ce soit un acteur qui reçoive les décharges, l'épreuve que les candidats vivent leur paraît bien réelle - et tout à fait insupportable. Un peu comme dans les shows de télé-réalité, finalement, où les protagonistes vivent dans un univers télévisuel artificiel mais qui leur semble "vrai" car ils y évoluent dans une certaine continuité.

Mais en pire, puisqu'ici ils vivent le double (triple ?...) effet Kiss Cool de :
1. "tu vas participer un à jeu télé, mon coco",
1 bis. donc qui dit "télé" dit "je sors du réel",
2. "bah en fait cette émission tv, c'était pour de faux!"

Rien d'étonnant à ce que les candidats aient été déboussolés, voire même complètement traumatisés pour certains (notamment ceux présents sur le plateau d'Hondelatte après le "documentaire"...).

Le prisme de la télé conduit d'ailleurs à faire de ces cobayes les vraies victimes et à transformer le spectateur en cobaye : combien de volts leur infligera-t-il via son poste de télé avant de zapper ou de l'éteindre ? On doit encore sans doute friser les 80%...

Certains journalistes constatent par ailleurs que Christophe Nick "enfonce des portes ouvertes" (l'expérience de Milgram est bien connue, sauf des candidats apparemment...). Le vrai souci, c'est que Milgram, en bon scientifique (et puis aussi parce que ça lui a coûté moins cher que de tourner l'équivalent de 80 pilotes...), a reproduit son expérience dans différentes conditions. Ici, on a juste tenté avec et sans Tania Young. Du coup, difficile de savoir si :
- le public joue un rôle
- les gains potentiels du faux participant complice jouent un rôle
- le choix de l'animateur joue un rôle.

Parce que ma conclusion, c'est que le plus incroyable reste quand même qu'on puisse croire que Tania Young puisse représenter "une autorité" alors qu'elle ne sait pas conjuguer le verbe "continuer" au présent du subjonctif ("L'expérience exige que vous continuez"). Et surtout qu'elle puisse incarner "la télé".

Bien fait

2010-03-15T18:30:00.001+01:00

Si on ne tient pas compte du sympa quoiqu'un peu mou Big Fish, quel est, en ce 15 mars, le point commun entre Marion Cotillard et Tim Burton ?

Réponse : ils ont eu l'honneur de recevoir des mains de notre vénéré Ministre de la Culture une décoration. J'entends déjà des soupirs de "après Daniela Lumbroso, encore un boulet récompensé, c'est pas possible..." Il doit néanmoins exister un Dieu de la culture, puisque FM a réussi a abîmer Cotillard. C'est con, ça.

Je suis tout émotionné

2010-03-10T00:05:00.001+01:00

Bienvenue dans un monde où la diction est optionnelle, le lipdub approximatif et la cible considérée comme un gros groupe de débiles légers.

Et dire qu'il ne leur a fallu que 2 ans de R&D pour arriver à ce bijou de technologie, qu'il m'a été donné de découvrir en bannière sur deezer, au lieu de la classique pub qui ne fait que te remontrer des produits que tu voulais juste regarder sans forcément les acheter. Bravo, les gars.

Ça, c'est fait

2010-03-09T09:30:00.002+01:00

Caca ?

Devenir roux ?

Bah, non, même pas.

Ton téton t'a quittée

2010-03-09T02:39:00.001+01:00

Peut-être y aura-t-elle droit quand elle sera Coco Madame ?...

Nouvelle Citroën 206

2010-03-02T19:00:00.002+01:00

Les fans s'insurgent contre l'utilisation commerciale de leur idole (ils devraient surtout s'insurger contre Yoko Ono, mais bon, j'dis ça...). Personnellement, je suis scandalisé par la publicité mensongère.

Sans déconner, vous voyez la différence entre ces deux caisses ? Moi pas...

It happens like that at McDonald's

2010-03-02T13:21:00.002+01:00

Une bien jolie faute anglicisante s'est glissée dans la nouvelle déco du McDo des Champs Elysées, sauras-tu la retrouver ?...

(Réponse en cliquant)

A Rit-chier par terre

2010-02-24T21:32:00.003+01:00

Je ne pensais pas que c'était possible. Pourtant, il faut se rendre à l'évidence : Danny Boyle a trouvé à qui se mesurer en matière de mise en scène absurdement amphétaminée en la personne de Guy Ritchie. Quoique, Ritchie est peut-être (si toutefois c'est encore possible) plus bourrin.

Arnaques, crimes et botanique était son Petits meurtres entre amis (jusqu'ici, tout va bien, comme dirait cousin Hubert), Snatch son Trainspotting (jusqu'ici, tout va bien). Je n'ai pas vu RocknRolla, donc je m'abstiendrai de trouver un équivalent Boylien. Sherlock Holmes, par contre, je n'ai pas peur de le dire, vole aussi bas que Slumdog Millionnaire.

Le scénario est parsemé de "traits d'esprit" tous plus lourdingues les uns que les autres, les explosions et les bastons à tire larigot vous font regretter de ne pas avoir d'Aspegic à portée de main. Mais elles constituent, paradoxalement, des moments de répit tant les dialogues sont d'une platitude pesante. Un peu comme dans Funny Games, dans lequel Haneke alterne les séquences où il ne se passe rien (à dessein) et les scènes ultra violentes, qu'on en vient à attendre avec impatience autant qu'avec appréhension.

Sans compter cet usage du symbolisme pour les débiles légers, lorsqu'un corbeau fait son apparition à chaque fois qu'un personnage est sur le point d'y passer. On sait jamais, des fois que le spectateur ne comprenne pas que suite à une chute du 3ème étage après combustion spontanée, on a peu de chance d'être frais et dispo... Par ailleurs, Ritchie a visiblement mal digéré sa rupture d'avec Melle Ciccone : son espèce de sous-Franc-maçonnerie ("Temple of the four Orders"...) a des faux airs kabbalistes...

Bon, et puis je pinaille, mais c'est quoi ce noircissement pourri de la dent du géant qui parle français (oui, j'ai compris qu'il parlait français parce qu'il n'y avait plus de sous-titres quand il causait) ? Y avait plus de budget pour le maquillage ?

Et l'intrigue. L'intrigue... Dans l'œuvre d'Agatha Christie, on s'amuse à chercher à identifier un meurtrier ou résoudre l'énigme, quitte à prendre de fausses pistes. Ici, on sait de bout en bout que les méfaits relevant du fantastique vont trouver une explication à la fin, et aucun élément n'est donné pour que l'on puisse tenter d'éclaircir le mystère par nous-mêmes.

Beau gâchis en somme, surtout pour Robert Downey Jr., qui se prête au petit jeu du film d'action imbécile, et qui malheureusement risque fort de remettre le couvert, si on lit entre les lignes - pardon - les poutres de la scène finale.

Guy Ritchie : - "Quelqu'un reveut-il un peu de tartiflette à la choucroute ?
(Tous en chœur) : - NON MERCI."

Génial Monsieur Vulpes

2010-02-23T01:49:00.006+01:00

Mon image de profil Blogger me trahit depuis bientôt quoi, 3 mois ?...

Oui, Fantastic Mr. Fox, ça faisait un certain temps que j'en attendais la sortie, et pour cause :

- un nouveau cru de Wes Anderson, dont The Darjeeling Limited était juste sublime, qui plus est cette fois un film d'animation...

- ...adapté d'un roman de Roald Dahl, auteur britannique maintes fois adapté mais dont l'œuvre semble inépuisable,...

- ...le tout voicé par un casting alléchant : George Nespresso Clooney, Meryl Streep, Jason Schwatrzman...

Autant dire qu'on pouvait l'attendre au tournant, ce film.

Et bien je l'ai vu la semaine dernière (deux fois, la première ayant été gâchée par des micro-sommeils malvenus mais qui sont à imputer à un peu trop de taf ces derniers jours...). Et c'est top. Tout. Du début à la fin.

Anderson, qui s'essaie pour la première fois à l'animation, ne se laisse ni avoir par la beauté visuelle de son univers, ni noyé dans la richesse de son histoire (contrairement à Tatia Rosenthal, par exemple, dont Le Sens de la vie pour 9.99$ a l'air bâclé à côté de Mr. Fox), co-écrite avec l'excellent Noah Baumbach, quasi inconnu en France mais à qui on doit le génialement touchant (et drôle) Les Berkman se séparent (aka The Squid and the Whale).

Les détails, tant dans les décors que dans les costumes, sont remarquables, et des gros plans récurrents permettent d'apprécier la minutie apportée à la réalisation des visages des personnages - filmés d'on ne peut plus près.

La mise en scène n'omet cependant pas les plans larges, mettant en scène les nombreuses acrobaties et autres danses endiablées de nos protagonistes, qui semblent finalement si petits filmés de loin.

La musique, comme toujours chez W.A., n'a pas été négligée : on retrouve dans la B.O. les Stones, les Beach Boys, et surtout Jarvis Cocker de Pulp, qui a même droit à son personnage (Petey). Mais la musique originale est signée par des Frenchies, et l'on sent (à nouveau, cf. le court-métrage d'introduction de Darjeeling...) l'influence que le "chic à la française" a sur le réalisateur - à plusieurs reprises, Mr. Fox gratifie ainsi le spectateurs de tirades dans la langue de Godard.

Il ne renie pas non plus l'héritage d'autres illustres cinéastes, et puise dans une culture plutôt classique (l'évasion en moto de Fox n'est pas sans rappeler l'envolée de McQueen) mais toujours appropriée (on pense forcément à un moment ou un autre à Chicken Run).

Son film a en fait pas mal de points communs avec les chefs-d'œuvre de Pixar : intelligents, et pourtant accessibles dans l'universalité des thèmes abordés - pour Mr. Fox, les questions sont "est-il possible de lutter contre sa propre nature ?", "comment trouver sa place au sein d'un groupe en exploitant ses différences ?"

Mais ce qui fait la différence - et confère aux films de Wes Anderson un ton et une ambiance uniques -, c'est cette "douce amertume" qui nous fait sourire autant qu'elle peut donner les larmes aux yeux, et cette énergie communicative qui nous donne envie, à l'instar du personnage d'Ash, de porter une cape, d'enfiler une chaussette sur la tête et de jouer au Whackbat.

P.s. : Poun, j'espère (enfin, j'imagine...) que toi non plus, tu n'as pas été déçue ?...

Elastiqueberstein

2010-02-18T13:29:00.001+01:00

Ça n'a choqué personne, ces affiches dans le métro ?

Parce que j'ai essayé, et à moins d'avoir un bras gauche 10 cm plus long que le droit, je vois pas comment on peut être à l'aise dans une pose pareille (et pourtant je parle en connaissance de cause, je suis hyperlaxe...).

Les garçons, les filles et les autres, au théâtre !

2010-02-16T01:58:00.003+01:00

A un bien beau cadeau j'ai eu droit samedi soir : Miss Turtle et moi avons assisté au spectacle de Guillaume Gallienne, à l'Athénée, Théâtre Louis Jouvet, Les garçons et Guillaume, à table !

Pour ceux qui ne le connaîtraient pas encore, ce sociétaire de la Comédie-Française s'illustre sur Canal depuis 2008 dans ses Bonus, visibles dans Le Grand Journal. Mon préféré reste sans doute celui-ci. Perso, c'est par sa prestation dans Narco que je l'avais remarqué, et sa présence dans La Jungle aux côtés de Patrick Mille a su rendre le film regardable.

Et bien depuis fin janvier, l'ami interprète à l'Athénée (dans le 9ème) une sorte de One Man Show, mi-spectacle à sketches, mi-pièce de théâtre, plein de petites phrases qui font mouche dans une mise en scène et en costumes génialement trouvée.

Le succès est tel que tout est booké jusqu'à fin février, mais la salle a la bonne idée de donner de nouvelles représentations à partir de juin. Allez-y donc de ma part (et de celle de Miss T.).

No Milk Today

2010-02-09T01:33:00.002+01:00

Aujourd'hui, une (autre) note laitière : nouvelle leçon de marketing, plus précisément de pricing pour les nuls.

Tu vois, ça, c'est 3 bouteilles de lait. Je les ai trouvées au Franprix (les trois dans le même, sinon ça compte pas) rue de Poissy, dans le 5ème arrondissement de Paris, il y a une semaine.

La première, c'est une bouteille d'1L. Elle a subi une "baisse de prix", elle est vendue 94 cts.

Et ça, c'est une bouteille d'1/2L. C'est pas mal, quand on est 2, pour dépanner. Elle aussi a connu une "baisse de prix". Et bien tu devras quand même débourser 95 cts pour en faire l'acquisition. Logique.

Et puis, il y a la mignonnette. La mini-bouteille, celle des célibataires, qui ne veulent pas gâcher, parce qu'ils savent qu'ils ne boiront pas leur demi-litre ou leur litre. Pour ceux-là, Franprix a tout prévu (sauf la baisse de prix) : elle ne coûte que 99 cts.

Cette note est dédiée aux producteurs de lait, à qui on peut souhaiter une très belle année 2010...

Heureusement, la RATP veille.

2010-02-03T02:09:00.001+01:00

Alors on a réfléchi, et on s'est dit que la solution pour que vous n'attiriez pas "la convoitise avec votre Smartphone", c'était de vous faire distribuer des flyers orange fluo par des mecs fringués comme des flics qui vous encercleront comme si vous veniez d'agresser une vieille.

Merci, la RATP.

Los Ange-lait-ce

2010-01-31T21:13:00.001+01:00

(Merci à Melle Tortue pour son inspiration)

Bob l'éponge

2010-01-29T15:14:00.000+01:00

(Pour Simon...)

Rasta roquette

2010-01-29T15:06:00.000+01:00

Qui a dit que TF1 était la chaîne la plus racoleuse ?...

2010-01-27T16:46:00.002+01:00

Ils auraient pas un problème, sur le site de Canal ?...

Certes, pour les "+ vues" ils n'y peuvent rien. N'empêche, on sait très bien pourquoi ce sont les + vues, et surtout qui a eu la bonne idée de retenir ces images-là pour servir de vignettes aux vidéos...

Damon is forever

2010-01-26T14:30:00.003+01:00

Il est surtout partout, l'ami Albarn.

Une nouvelle galette pour les morts-vivants de Gorillaz (chaque nouvel album étant censé être le dernier...) d'une part. Elle s'appelle Plastic Beach, est prévue pour le 8 mars, et le premier single (feat. Bobby Womack et Mos Def) est écoutable ici (impossible d'intégrer la vidéo sur un blog, merci Parlophone...).

Et pour les impatients, le 9 février sort le assez attendu nouveau Massive Attack, avec du beau monde en guest (l'habitué Horace Andy, mais aussi des nouveaux comme Martina Topley-Bird). Son petit nom, c'est Heligoland, et en voici un extrait :

Jewish connection

2010-01-26T00:53:00.014+01:00

Comme prévu, deux nouveaux films à mon compteur ce week end, un français et un américain à nouveau.

Gainsbourg (vie héroïque) d'abord. Joann Sfar a répété à l'envi que son intention n'était pas de mettre en images des moments avérés de la vie du Grand Serge : des archives (en particulier des images), il en existe, on a pu les voir ne serait-ce que la semaine dernière sur France 3, et la Cité de la Musique avait monté une expo fin 2008 qui bien que décevante (l'enjeu était énorme, vu l'étendue de son œuvre) permettait d'en apprendre plus sur l'homme.

Un réalisateur met forcément de lui dans son œuvre, et le choix de Sfar est a priori louable : il a souhaité proposer un film "personnel". Malheureusement, Gainsbourg (vie héroïque) est plus que cela : il est outrageusement égocentré. Cela me coûte de l'admettre, mais mon père, qui après la lecture de quelques pages de son carnet Ukulélé, me faisait part de son sentiment sur l'auteur de bd avait sans doute raison : le mec est finalement assez prétentieux, car sans doute trop conscient de son talent.

Son premier long-métrage en est une longue démonstration : quand Serge Gainsbourg peint, ce sont des esquisses de Sfar que l'on voit ; les paravents de chez Mme Hartur : des dessins de Sfar ; les musiciens accompagnant Fréhel/Yolande Moreau : ma main à couper qu'il s'agit de ses amis, avec qui il tape des bœufs dans Ukulélé ; et pour finir le film, après le noir : une citation de "J. Sfar" (je doute qu'il s'agisse d'un homonyme) - « Ce ne sont pas les vérités de Gainsbourg qui m’intéressent, mais ses mensonges ».

Au final, on a l'impression d'avoir vu un film sur un artiste juif pas sûr de lui, qui aura touché à l'art pictural comme à la musique : Joann Sfar. Super.

Heureusement, il y a les frères Coen. Aaaahhh....

Paul Rudd disait très justement "faire l'amour, c'est comme manger une pizza : quand c'est bon, c'est génial, et quand c'est pas bon, c'est pas mal quand même." Il en va de même pour un film des frères Coen : Burn after reading était moyen, mais c'était bien quand même. A Serious Man est tout simplement exceptionnel.

En en sortant, une pensée me vient subitement : VDM est un concept juif. Le propre de l'humour juif, c'est de rire de ses malheurs : victimes de persécutions depuis des millénaires, la meilleure façon de survivre, c'est finalement d'en rire. Mais cette auto-dérision s'applique également aux petits tracas de tous les jours, et c'est la matière première du dernier chef d'œuvre d'Ethan et Joel Coen (qui ont toujours su faire rire avec des situations horribles).

Le film s'ouvre sur la citation du Rabbin Shlomo Itzchaki : "Receive with simplicity everything that happens to you." Le problème de Larry Gopnik est qu'il fait (par défaut) cet adage sien avec un peu trop de zèle : il est prof de physique dans une université du Midwest, marié, a deux enfants dont un fils sur le point de faire sa Bar Mitzva, attend d'être promu, mais son principal problème, c'est qu'il a toujours été passif. Alors quand tous autour de lui prennent des décisions qui lui sont tout sauf favorables - pire, que le sort semble s'acharner sur lui -, il ne sait plus vers qui (quel Rabbin...) se tourner.

Mais comme c'est un film des frères Coen, c'est hilarant. Et surtout, c'est sublimement mis en scène, en images, construit, dialogué et casté - contrairement à un Benjamin Button ou The Reader, aucune tête d'affiche ici, mais la distribution est parfaite. Et contrairement à Sfar qui livre un objet qui ne parle que de lui-même, les Coen ont produit un film ultra-personnel mais qui parle à tous (et peut-être un peu plus aux juifs...).

(ATTENTION, CE QUI SUIT EST UN SPOILER, NE PAS LIRE SI VOUS N'AVEZ PAS ENCORE VU LE FILM) Et ils se permettent ce que tout créateur, Dieu en sa propre œuvre, peut se permettre : après avoir infligé le pire à leur personnage, et alors qu'on se demande comment celui-ci va pouvoir s'en sortir, les tout-puissants Coen administrent à leur film... une tornade. Alors forcément, les soucis de Gopnik (et des autres personnages) paraissent un peu peanuts. Mais n'est-ce pas la conclusion ultime à apporter à toute fiction ? : happy end ou pas, une fois le noir venu, les personnages ne sont plus... Difficile de faire mieux.

Michel Blanc vs All Blacks

2010-01-22T16:06:00.005+01:00

Une double-note ciné aujourd'hui pour sortir de la spirale infernale du mécontentement et du grognage - que le lecteur se rassure cependant, je vais parler d'un film qui ne m'a pas plu. Faut pas déconner, quand même.

Deux films vus cette semaine (et deux autres qui devraient y passer ce week end), un français et un américain.

Commençons par le dernier fait d'arme de Michel Blanc. Bien qu'il ne l'ait pas réalisé, Une petite zone de turbulences semble être son bébé plus que celui d'Alfred Lot (qui accuse une filmo assez peu remarquable).

Depuis 2002 et Embrassez qui vous voudrez, Blanc ne nous avait gratifié que de ses performances d'acteur. Il signe ici le scénario et l'adaptation d'un roman anglais (encore), en fait une comédie chorale (encore) qui parle de couples (encore) avec un ton acide (encore). A quelques différences près : un personnage vraiment central cette fois (celui de Blanc) et des couples qui ne font pas que se croiser puisqu'ils font tous partie de la même famille.

Plutôt de bonnes surprises dans ce film : une Mélanie Doutey presque pas énervante, et surtout une mise en scène moins plan-plan qu'elle en a l'air et qui met en valeur un Michel Blanc hypocondriaque qui rappelle ses personnages de Grosse Fatigue et Marche à l'ombre. Gilles Lellouche est toujours exceptionnel, et les dialogues sont d'une horreur exquise, même si le moment le plus drôle du film reste un échange entre un grand-père et son petit-fils qui rappelle la phrase la plus drôle d'une autre comédie française, Prête-moi ta main, d'Eric Lartigau : si tu chiais sur la table, elle dirait "ah, elle a bien mangé !" Finalement, une bonne blague scato à l'américaine, y a rien de mieux.

Mon autre sortie UGC Illimité de la semaine m'a conduit devant le cru 2010 de Clint Eastwood.

Une mise au point d'abord : j'avais trouvé Gran Torino tout simplement extraordinaire, et les avis positifs que j'avais entendus des gens sortant du film avaient eu pour effet chez moi non pas de créer une attente, mais plutôt un a priori favorable. J'avais (vraiment) envie de l'aimer, ce film.

Bah non. Non, je suis désolé. Les effets poussifs, l'absence totale de nuance, l'Apartheid pour les Nuls, les ralentis, la musique de pleureuses, je dis non.

Des exemples d'effets poussifs ? J'ai compté pas mois de 6 plans avec hochement de tête approbatif (recherche subliminale de la même approbation chez le spectateur ?...) - et encore, j'ai un peu dormi, donc j'en ai peut-être loupé. Et c'est qui, déjà, le joueur néo-zélandais hyper rapide et dangereux ? Jonah comment ?... Parce que j'avais pas retenu son nom, ni qu'il fallait s'en méfier.

Faut dire qu'en même temps, il a beau réaliser au bulldozer, Eastwood n'a pourtant pas réussi à trouver de figurants convaincants pour interpréter des joueurs All Blacks ; on y trouve un mec qui doit pas être beaucoup plus grand que notre Président, et la plupart sont tellement gringalets qu'ils réussissent à faire ressembler le Haka à ça :

Autres détails du genre : pourquoi ils engagent systématiquement comme des tapettes, les hommes en noir ? Chester Williams, présent sur le terrain du côté Springboks lors de la finale en 1995 et crédité comme "consultant" dans l'encart "Réalisation" d'Allociné y serait-il pour quelque chose ?...

Dans Gran Torino, la réalisation sans concession d'Eastwood agissait comme un catalyseur sur un scénario qui n'avait pas peur du politiquement incorrect. Ici, elle est au service d'un message de tolérance au premier degré. On a l'impression de regarder Les Yeux dans les Bleus meets Titanic (vu qu'on connaît un peu la fin) mais qui finirait bien (enfin bien, ça finit par 20 minutes de rugby moyennement crédible, qui quoique bien filmé, ressemble plus à du Hockey sur glace tellement les joueurs se bastonnent hors phases de jeu).

Sauf qu'exactement comme pour la Coupe du Monde 1998, après laquelle tout le monde se sentait fier d'être de la nationalité de cette équipe victorieuse qui jouait à domicile, je me permets de douter de la pérennité d'un tel sentiment en Afrique du Sud après 1995. Et les flics qui prennent dans leurs bras le petit noir à la fin du film auront vite fait de le rappeler à l'ordre à coup de matraque une fois le soufflé retombé.

Vraiment, j'avais envie d'aimer Invictus. Je suis déçu d'avoir été déçu...

Vi$ite au Mu$ée d'Or$ay

2010-01-19T00:02:00.003+01:00

Alors oui, je sais, on va dire (Melle Tortue en tête) que mon blog ne me serre qu'à déverser ma bile et pousser des coups de gueule. Néanmoins, malgré un risque certain de passer pour un gros relou jamais content, ma visite (avec la carapacée demoiselle suscitée) du Musée d'Orsay à l'occasion de l'Expo consacrée au peintre belge James Ensor le week end dernier m'a encore donné des raisons de me plaindre. Je crois que j'aime bien ça, en fait.

A l'instar de Vicky et son 4-6, les dirigeants du Musée d'Orsay ont des idées en matière de marketing pourri à revendre.

Arrivés au guichet, Melle Tortue, âgée de 25 ans, bénéficie d'une entrée gratuite. Je m'étais renseigné auparavant, et le tarif qui aurait dû m'être appliqué s'élevait à 7€. J'ai eu le droit d'en payer 9,5. Motif ? "Nous ne vendons plus de billets pour l'exposition temporaire uniquement, seulement des billets pour l'ensemble du musée désormais", nous dit la caissière. Mouais.

Un sentiment de s'être fait un peu pigeonner fait surface. Nous nous dirigeons donc vers un desk, où des gens du musée nous donnent plus de précisions sur le pourquoi de ce changement soudain : "Alors en fait, ça rendait les choses compliquées, d'avoir deux genres de billets différents - une queue séparée à l'intérieur du musée pour l'expo, surtout. Donc pour simplifier, on a décidé que c'était une bonne idée faire raquer les gens un max." Quelle bonne idée, cette stratégie de pricing. Et surtout, ça se justifie hyper bien auprès des visiteurs, les employés d'Orsay ont l'air bien briefé...

Alors après l'expo Ensor (très intéressante, au fait, pour en dire un mot ; même si on peut lui reprocher de s'attarder un peu sur l'œuvre précoce du peintre mégalo en négligeant la période qui lui valut honneurs et reconnaissance, dommage pour les néophytes comme nous... à voir jusqu'au 4 février), nous décidons de nous balader, de profiter un peu de l'autre expo temporaire (Van Gogh/Gauguin, ultra succincte, on n'a vu que deux salles, faudra nous expliquer...) et des galeries présentant des toiles de Delacroix, Ingres...

17h45 : "Mesdames, Messieurs ; veuillez vous diriger vers la sortie, le musée ferme ses portes à 18h. Vous pouvez toutefois profiter de notre boutique jusqu'à 18h30." Tout simplement génial, fallait juste y penser.

Ça me démangeait

2010-01-15T16:05:00.000+01:00

Comme au Jack Rabbit Slim's, sans le Twist Contest

2010-01-12T15:05:00.004+01:00

Aujourd'hui, nous recevons sur ce blog Jean-Pierre Pernaut, qui nous livre ce qu'on peut appeler un "coup de gueule", n'ayons pas peur des mots, contre la sandwicherie en bas de son taf.

Le Yorkshire n'est là que les mardis et les jeudis, sur rendez-vous.

Au 46 Avenue Marceau, dans le 8ème arrondissement de Paris, sied une échoppe au nom incongru : le 46 Avenue, le 4-6 pour les intimes. Tenu par la généreuse et charmante Vicky, ce haut lieu de la gastronomie surfe sur la vogue du "mieux-déjeuner", aussi connue sous le nom de la mode du "sandwich-qui-coûte-un-bras". Celle-ci consiste à s'installer dans un quartier plutôt chic, tant qu'à faire où des gens travaillent et ont la flemme d'aller à plus de 50 m de leur taf pour chercher de quoi se sustenter à midi et seront donc contraints d'accepter, la bouche en cœur, de débourser 6€ pour un bout de pain garni ; fort heureusement, pour cette modique somme, ce sont de véritables fantaisies culinaires en baguette qu'ils pourront goûter, généralement à base de roquette, de fromage frais et/ou de pignons (de pin).

Ainsi, vous trouverez chez Vicky des Choupas, des Sopranos, des Croqu'Génies, et même des Moundirs, qui s'intitulent de la sorte non pas parce qu'ils sont préparés à la machette mais parce que l'intéressé se rend régulièrement Avenue Marceau pour y déguster sa création originale à base de fonds d'artichauts.

Seulement voilà, un détail vient gâcher ce tableau idyllique : la tenancière du lieu elle-même. Si seulement son insupportabilité se bornait à son comportement ignoble à l'égard de ses employés, mais elle a visiblement ses têtes parmi ses clients (si vous ne portez pas de costard ou de fourrure, attendez-vous à un accueil finlandais).

Pire : elle va jusqu'à pousser le vice à la limite de la légalité. Je m'explique.

Avec en plus du sandwich une cannette à 2€, et un dessert généralement autour de 3€, on s'en sort généralement au 4-6 avec une addition à 11€. Je fréquente l'endroit depuis mon arrivée Avenue Marceau, soit depuis mai 2007. Et en 2 ans, elle n'a jamais jugé utile de rendre publique l'existence d'une "formule", au prix de 9,5€. La logique est somme toute simple : "si les gens savent que je propose une formule, ils risquent de la demander, et donc je perdrais 1,5€ par client ; si je la supprime, les gens qui viennent et la commandent risquent de ne plus venir ; conclusion : je la conserve, mais surtout j'en parle pas". A la limite de la légalité, en plein dans la malhonnêteté.

Alors après que j'ai poussé une mini-gueulante un jour, elle a miraculeusement affiché clairement la susdite formule. A un détail près : alors qu'elle incluait d'abord n'importe quel dessert, elle n'est vendue aujourd'hui qu'avec certains desserts ; lesquels ont un prix maximum de 1,8€. Faisons nos comptes : avec une canette toujours à 2€, la formule n'est donc "intéressante" pour un client que s'il prend un sandwich coûtant au moins 5,7€. Ce qui est le cas, j'ai compté, de 3 sandwiches sur 12 différents proposés chaque jour. Autrement dit, si vous ne faîtes pas gaffe, vous avez 3 chances sur 4 de vous faire niquer.
J'ai déjà vu une cliente japonaise commander une formule avec un sandwich à 6€ changer d'avis pour un sandwich à 5€. On ne lui a pas fait remarquer, elle a payé sa formule plus cher que le prix de chaque élément séparé.
Inversement, si vous prenez le contenu d'une formule (dont un sandwich à 6€) sans préciser que c'est une formule, on vous facturera la somme des prix de ce que vous avez choisi.

J'invite donc (et ils sont nombreux) tous les lecteurs de ce blog qui travaillent dans le marketing à réfléchir à ce cas tout à fait intéressant de pricing qui défie toute logique et d'absence totale de fidélisation, puisque le client n'a pas l'air échaudé par la manigance ou les mauvais traitements - il est tous les midis toujours aussi présent devant sa cantine.

Métr♥ - B♥ul♥t - D♥d♥

2010-01-05T01:26:00.015+01:00

C'est pas moi qui le dis : de nombreuses études ont montré qu'en France, la relation qu'on entretient avec son boulot présente très fréquemment (toujours ?...) une composante affective forte.

Mais j'ai envie d'aller plus loin. Certes, la récente officialisation de mon souhait de me casser de mon taf actuel pourrait sans doute laisser croire que ma prise de conscience en est concomitante. Mais l'analyse que j'ai menée est bien antérieure. Et je suis parvenu à cette conclusion dès mes tous premiers stages : le monde professionnel et notre vie amoureuse se ressemblent terriblement. En voici quelques exemples frappants.

- Au commencement, il y a l'individu en recherche d'un emploi, qui a tout du célibataire en quête d'une relation. On parle bien de misère affective, d'ailleurs. Tous deux fréquentent des groupes susceptibles de les aider et des lieux qui sauront combler leurs manques (le pôle emploi, les boîtes de nuit, les séminaires de jeunes diplômés, les bars où speed-dater...), et internet leur a ouvert de nouvelles perspectives.

- Puis vient la première rencontre. En date comme en entretien, on sort tous ces atouts, on séduit, on charme, on essaie de donner envie : l'essentiel est de concrétiser. Mais on est parfois obligé de les enchaîner avant de trouver la perle rare - et surtout de lui taper dans l'œil à elle...

Déjà tout jeune, Claude Allègre avait compris qu'il ne fallait

pas hésiter à dire le fond de sa pensée pour se faire remarquer.

- Heureusement, on nous propose un jour de construire quelque chose, ensemble. On peut appeler ça un CDI, une long-term relationship, un mariage, l'idée reste la même : nous voulons qu'on nous fasse confiance, mener à bien des projets (construire une maison de plain pied, démanteler une centrale nucléaire, pondre un chiard...). Malheureusement, on a parfois droit à des "je cherche pas de truc sérieux mais je vais un peu abuser de toi quand même", "je préfère te le dire tout de suite, je suis plus en mode sex-friend", ou "je t'aime/je t'aime plus/je t'aime/je t'aime plus" : on nous offre alors un stage, un temps-partiel ou un contrat en alternance.

- C'est fâcheux, mais vient inévitablement (au bout de 3 ans) le moment où on se demande pourquoi on reste ensemble alors que le cœur n'y est plus. Par habitude ? Par peur du changement ? Pour le confort ? C'est alors que commencent nos premières infidélités. On flâne d'abord sur les sites de cul ou sur Linked-in, on se met à regarder plus attentivement les relationship status de nos amis sur facebook ou les pages d'annonces toutes compactées dans Télérama ou Le Point... C'est le début de la fin.

- Reste à annoncer la nouvelle. Parfois ça se passe bien - l'autre est même soulagé, car lui-même avait "quelque chose à nous dire..." Attention toutefois, il faut bien choisir ses mots ("c'est pas toi, c'est notre relation qui me va plus") si on ne veut pas se retrouver devant le juge, ou tout simplement passer un mauvais moment.

Et pour la route, un petit lien et puis un autre.

My own private cine retro, Part. 3

2009-12-31T13:28:00.003+01:00

Bon, et pour finir, et parce que c'est quand même vachement plus marrant (et facile) de cracher sur ce qu'on n'aime pas que d'encenser ce qu'on aime, voici le Top 7 des horreurs 2009.

7ème : Humpday (vu le 29 septembre, au Mk2 Quai de Loire)
Archétype du film indépendant américain, Humpday raconte l'histoire de deux meilleurs potes qui se lancent le défi de coucher ensemble pour se prouver leur amitié. Finalement, ils baissent les bras, et le spectateur aussi devant tant de vide occupé par des dialogues horriblement mal post-synchronisés.

6ème : L'Etrange Histoire de Benjamin Button (vu le 21 février, à l'UGC les Halles)
Nominé 13 fois aux Oscars 2009 et finalement reparti avec 3 statuettes dans des catégories comme "meilleur maquillage" ou "meilleurs effets visuels", Benjamin Button... est un des films qui s'est avéré le plus décevant cette année. Après avoir été sur-vendu et rendu ultra attendu ("le nouveau Fincher plein d'effets spéciaux hallucinants avec Brad Pitt"), cette Etrange Histoire est finalement un enchaînement de scènes retouchées assemblées par un réalisateur qui se regarde filmer, persuadé de pondre là un chef d'oeuvre, alors qu'en y songeant 2 secondes : s'il n'avait pas été réalisé par Fincher, avec ce casting et cette qualité de maquillage/images retouchées, ça serait juste un navet irregardable - la réflexion pseudo-philosophique "et si je commençais ma vie par la fin" est quand même assez rapidement trappée, reste une bluette entre Blanchett et Pitt...
En d'autres termes, si on nous l'avait pas rendu désirable, la seule impression qu'auraient gardée les spectateurs de ce film aurait été : "tu l'as vu, ce nanar où Brad Pitt joue un vieux dans un corps de bébé ?" (mais je veux bien ouvrir les paris sur le regard qu'on portera dessus dans 5 ou 10 ans...)

5ème : Micmacs à tire-larigot (vu le 2 novembre, au Mk2 Quai de Loire)
Bon, cf. ici, pas grand chose à rajouter.

4ème : Le Petit Nicolas (vu le 20 octobre, au Mk2 Quai de Loire)
Plus de 5 millions d'entrées, avec on l'imagine un coefficient Paris/Province classique pour ce genre de films, Le Petit Nicolas est une vaste blague. On y va avec le souvenir (pas forcément lointain, grâce aux sorties récentes d'histoires inédites) de la verve du personnage de Goscinny. On en ressort comme floué, ayant assisté à un festival de blagues Carambar, de références et clins d'oeil lourdauds et ineptes, et surtout atterrés par un petit acteur principal fade, qui nous dit en conclusion que son but dans la vie est de "faire rire" alors qu'il a été transparent pendant 1h30. Et dire que Chabat est censé avoir co-signé les dialogues...

3ème : Le Bal des Actrices (vu le 7 février, au MK2 Quai de Seine)
S'il est une chose que j'abhorre de la part d'un auteur ou un artiste, c'est l'auto-flagellation : "je laisse entendre dans mon oeuvre que celle-ci est mauvaise ou pourra être jugée comme telle ; ainsi, si le public ne l'aime pas, je pourrai dire 'mais je vous avais dit que c'était à chier', et s'il l'aime bah tant mieux pour ma pomme".

Maïwenn Le Besco pense ainsi faire preuve de modestie, mais ce sont généralement les réalisateurs les plus prétentieux qui osent ce genre de malhonnêtetés intellectuelles. Son film est juste brouillon, intello et franchement chiant : sans véritable scénario, il tourne à vide, la seule idée un peu intéressante du film étant de faire chanter des actrices (attend, y avait pas un film qui s'appelait 8 Femmes, un truc comme ça ?...), dont la vie, ô les pauvres, n'est décidément pas facile ("je dois gérer mon image de femme publique, mon statut d'icone, d'objet de désir, d'objet tout court pour mon réalisateur - sauf quand c'est Maïwenn, parce que là c'est ma copine, c'est pas juste un pygmalion -, mais aussi celui d'amoureuse, de fille ou de maman").
Néanmoins, le plus détestable, c'est que la demoiselle pense avoir acquis une légitimité en tant que "réalisatrice torturée", alors qu'elle ne reste pour moi qu'une actrice à tronche chelou bonne à jouer des chanteuses lyriques extra-terrestres.

2ème : The Reader (vu le 25 juillet, au Mk2 Quai de Loire)
Sans doute une des plus belles arnaques de l'année. Un truc à souhaiter que Julien Courbet anime Le Cercle sur Canal, avec Maître Berges parmi ses critiques.
- Un récit qui se déroule en Allemagne mais tourné en anglais : comme si la langue n'avait aucune importance, et les dialogues non plus d'ailleurs.
- Kate Winslet qui se retrouve vieille à la fin et jouant un personnage "qu'on-croit-qu'il-est-méchant-mais-peut-être-qu'en-fait-elle-a-juste-quelque-chose-à-cacher-oulala-qu'est-ce-que-ça-peut-bien-être-?" : forcément, bam, un oscar.
- Un scénario lourdingue, qui t'explique en te prenant par la main, débile petit spectateur, ce qu'il faut comprendre à chaque scène et globalement du film (de mémoire, le professeur de lettres de Michael Berg explique que "ce qui définit la littérature européenne contemporaine, c'est ce que les personnages ne révèlent pas au lecteur ni aux autres personnages" et que "c'est ce qui fait avancer l'intrigue de chaque oeuvre" ; merci Stephen Daldry, on n'avait pas compris que tu nous parlais de ton film, en fait...), au service d'une mise en scène aussi bouleversante que celle d'un épisode de Derrick.
- Et le fin du fin, c'est qu'à cause des raccourcis pris sur le bouquin (d'après ce que j'ai entendu à droit à gauche, je confesse ne pas l'avoir lu), le discours qui est tenu est tout simplement scandaleux : les Nazis n'étaient pas Nazis par choix, mais par nécessité ; pire, les coupables des crimes les plus odieux seraient juste illettrés - et donc pas vraiment responsables. Je ne pensais pas que ça pouvait arriver, mais je viens de gerber cognitivement dedans ma tête.

And La Bouse d'or 2009 goes to : Slumdog Millionaire (vu le 17 janvier, à l'UGC Les Halles)

Je m'autorise exceptionnellement à recycler une petite note que j'avais publiée au moment de la sortie du film - mais dont j'assume toujours chaque mot.

Pourquoi Slumdog Millionaire est-il encensé de toute part ?

A : Parce qu’il permet d’avoir bonne conscience (j’ai aimé un film qui n’était pas tout à fait américain, y a des Indiens pauvres en plus dedans…)
B : Parce que les journalistes américains d’une part n’ont pas beaucoup de bons films à voir, donc même un film passable est tout de suite porté aux nues (et se retrouve triomphant aux Golden Globes), et que les spectateurs d’autre part ont parfois tendance à s’emballer sur des films sans trop réfléchir (21 Millions de Ch’tis, vive la France)
C : « Parce que c’est Danny Boyle, tu comprends, le mec qui a fait Trainspotting et après a oublié son amour-propre au profit de ses producteurs, et le scénariste de Full Monty, qu’on sait pas trop ce qu’il a foutu depuis 1997… »
D : La réponse D (désolé, je suis à cours, je me l’explique pas trop en fait ce succès…)

Serais-je donc le seul à avoir senti la supercherie ? Personne pour lever le(s) lièvre(s) ?? Tout le monde (enfin, les journalistes et une grande partie du public), tous dupes ???

Hier soir, comme toute la salle de l’UGC des Halles, me suis retrouvé face à la nouvelle pub de Dany Boyle.

Oui oui, une pub. De par le style, d’abord, qu’on cherche encore près de 15 ans après Petits meurtres entre amis, chez le réalisateur britannique, toujours aussi hystérique. Bon, se retrouver au 3e rang, ça aide pas, mais je pense que même sur un écran d’iPhone ça l’aurait pas plus fait… Mais sa seule patte finalement ne se résumerait-elle pas uniquement à un montage très cut et une tentative incessante d’en mettre plein la vue au spectateur ? (nb : pas de méprise, Trainspotting et même Une vie moins ordinaire ont longtemps fait partie de mes films de chevet, j’ai juste dû grandir un peu…)

Mais il aura certainement échappé aux quidams un détail. Le film est co-produit par une société nommée Celador. Et Celador, je vous le donne en mille (ou plutôt en millions), n’est autre que la société productrice de… ‘Who wants to be a millionaire?’ Autrement dit, ce qui pourrait passer pour une œuvre de création artistique de la part du Golden Globisé (!!!) scénariste de Full Monty Simon Beaufoy n’apparaît en fait que comme un formidable écrin pour faire parler (si toutefois il était encore besoin d’en faire la publicité), ou plutôt de transmettre une image reluisante d’un jeu télévisé dont la seule originalité réside dans sa mise en scène (je vends des formats de jeu tv, donc je sais de quoi je parle : en matière de mécanique, y a pas plus pauvre si on oublie ‘A prendre ou à laisser’…).

Et quand on y réfléchit, ce jeu n’est-il pas un prétexte à raconter l’incroyable histoire de ce jeune homme, que tout aurait dû conduire à l’échec et à qui la vie finit par sourire ? Dans ce cas, n’est-il pas quelque peu gênant de devoir avoir recours aux questions qui lui sont posées pour souligner le caractère extraordinaire du parcours du jeune homme ? Autrement dit, QVGDM n’est-il pas superflu ? On peut d’autant plus se poser la question que l’argent n’est pas la motivation première du personnage…mais dans ce cas, où est l’intérêt de situer ce personnage au plus bas de l’échelle sociale indienne ?

On oubliera quelques autres incohérences (la dernière question, le choix du frère…), et puis bon, on se dira, de même que quand on éteint la télé après avoir regardé Foucault : ‘mais qu’est-ce que j’ai foutu devant cet abjecte spectacle pourtant si divertissant, où ceux qui gagnent le plus ne sont pas ceux qu’on croit ?’…

Et oui, c’est mon dernier mot, Jean-Pierre.

My own private cine retro, Part. 2

2009-12-22T18:30:00.005+01:00

La projection d'Avatar dimanche soir l'a quelque peu modifié, mais j'ai le plaisir de livrer mon Top 20 de 2009 (sous réserve de vision de Max et les Maximonstres la semaine prochaine...). Les heureux vainqueurs sont :

1er : Gran Torino (vu le 25 février, à l'UGC Normandie, puis le 4 avril au Mk2 Odéon)
Clint Eastwood a l'habitude de livrer de grands films, mais dont le défaut majeur est qu'ils sont filmés comme s'ils étaient faits pour être a priori des chefs d'oeuvre : Million Dollar Baby en tête, Sur la route de Madison ou Mystic River sont d'excellents films. Mais aucun n'a la sincérité, la spontanéité et la force de cette fable sur la transmission et la tolérance, qui évite le politiquement correct et permet au nouveau commandeur de la Légion d'Honneur de se moquer de sa propre image. Sans doute le meilleur film que j'aie vu ces dernières années.

2ème : Un Prophète (vu le 29 août, à l'UGC Les Halles)
La claque visuelle du Grand Prix du Jury Cannois 2009 est impressionnante. Jacques Audiard est sans conteste le meilleur réalisateur français en activité, et nul doute qu'après le Louis Deluc reçu ce mois-ci, les Césars ne le louperont pas, sans parler des Oscars. Souhaitons-lui plus de chance qu'à Marion Cotillard...

3ème : Inglorious Basterds (vu le 19 août, au Mk2 Quai de Loire)
Le message d'amour de Tarantino au 7ème art. Avec une thèse plutôt pertinente : peu importe la langue que l'on parle, le cinéma est un langage universel assez fort pour inventer une version fantasmée de l'Histoire. Un plaisir qui ne se boude pas.

4ème : Toute l'histoire de mes échecs sexuels (vu le 30 mai, à l'UGC Les Halles)
Une excellente surprise, sans prétention : un vrai/faux docu, qui comme son titre l'indique évoque les difficultés d'un jeune réalisateur (Chris Waitt) à entretenir des relations amoureuses qui marchent. Drôle, frais et attachant.

5ème : Il Divo (vu le 2 janvier, au Balzac)

Comment rendre un film sur l'histoire de l'homme politique italien Giulio Andreotti sexy ? Il suffit de confier sa réalisation à Paolo Sorrentino, avec ses figures de style Tarantinesques, et sa B.O. modernement décalée (Toop Toop de Cassius sur un récit se déroulant dans les 70's, fallait oser), et le tour est joué. Prix du Jury Cannes 2008.

Et puis bon pour la suite, on va pas tous se les raconter :

6ème : Là-Haut, de Pete Docter & Bob Peterson (vu le 1er août, à l'UGC Bercy)

Pour les chiens.

7ème : Jusqu'en enfer, de Sam Raimi (vu le 7 juin, à l'UGC Les Halles)

Pour le chat.

8ème : Les Beaux gosses, de Riad Sattouf (vu le 11 juin, au Mk2 Quai de Loire)

Pour les coupes de cheveux.

9ème : Avatar, de James Cameron (vu le 20 décembre, à l'UGC Odéon)

Pour les Na'vi (note de blog in progress)

10ème : Whatever works, de Woody Allen (vu le 1er juillet, au Mk2 Quai de Loire)

Pour Larry David.

Pour la route :

11ème : The Wrestler, de Darren Aronofsky (vu le 13 mars, aux 3 Luxembourg)

12ème : Le Ruban blanc, de Michael Haneke (vu le 15 novembre, au Mk2 Quai de Loire)

13ème : Panique au Village, de Vincent Patar & Stéphane Aubier (vu le 7 novembre, au Mk2 Hautefeuille)

14ème : Harvey Milk, de Gus Van Sant (vu le 5 avril, au Grand Action)

15ème : Etreintes brisées, de Almodovar (vu le 23 mai, au Mk2 Quai de Loire)

16ème : Very Bad Trip, de Todd Phillips (vu le 6 septembre, au Mk2 Bibliothèque)

17ème : Fish Tank, de Andrea Arnold (vu le 13 octobre, au Mk2 Quai de Loire)

18ème : In the Loop, de Armando Iannucci (vu le 28 novembre, à l'UGC Odéon)

19ème : Les Noces rebelles, de Sam Mendes (vu le 13 février, à l'UGC Les Halles)

20èmes ex aequo (rajout d'Avatar oblige...) : District 9, de Neill Blomkamp (vu le 22 septembre, au MK2 Quai de Loire) & Mary et Max, de Adam Elliot (vu le 8 octobre, au Mk2 Quai de Seine)

La suite prochainement...

We love to hate

2009-12-21T16:35:00.003+01:00

Deux infos médias sont tombées aujourd'hui. Une était attendue depuis plusieurs semaines, c'est le résultat des charts anglais, qui semblent couronner Killing in the name, de Rage Against The Machine comme single le plus téléchargé de la période pré-Noël en Grande-Bretagne.

De nombreux blogs - et mêmes des journalistes sérieux... - ont commenté la nouvelle, et tout ce qui peut être dit sur ce buzz parti de Facebook l'a été, notamment que ça ne cause pas vraiment de tort à Simon Cowell, boss de Sony-BMG au Royaume-Uni car RATM sont eux-mêmes une signature Sony US (Epic pour être précis). Je remarque une chose néanmoins : ce sont avant tout les charts et les iTunes en tous genres qui sont gagnants, puisqu'au lieu d'un Best seller pour les fêtes, ce sont deux titres qui cumulent à eux seuls près d'un million de téléchargements... Ça prouve par ailleurs que les gens sont prêts à acheter de la musique sur le net, quoiqu'ils en disent dans les sondages.

Mais l'autre nouvelle du jour, c'est cette étude (réalisée par TNS-Sofres/Logica pour Europe 1) par le biais de laquelle on a demandé aux téléspectateurs français "quelles émissions tv ils ne souhaitaient plus voir en 2010 ?"

Outre les résultats prévisibles (Secret Story, programme le plus suivi cet été et requête numéro un de Yahoo en 2009, arrive en tête avec 63% des votes, devant deux autres blockbusters, Nouvelle Star et Koh-Lanta), c'est l'incongruité de la question que je trouve frappante : si on ne veut pas/plus voir une émission, on n'a qu'à ne pas la regarder, non ?

Et c'est ce qui rapproche ces deux faits divers, finalement : qui a dit qu'il fallait céder aux sirènes du marketing-matraquage radio/tv et consommer tout ce qu'on nous présente comme évènementiel ? Si une émission ne nous plaît pas, qu'on ne trouve pas de talent à un artiste, rien ne nous oblige à la regarder ou à l'écouter. Dans tous les cas, ça n'est pas en achetant un disque concurrent ou en demandant (passivement puisqu'en réponse à un sondage) le retrait d'une émission qu'on améliorera l'offre des médias de masse : leur objectif affiché n'a jamais été et ne sera jamais de viser la qualité... Il y a pléthore d'offre en musique, télé, ciné, médias : les consommateurs mécontents feraient mieux de donner leur chance à ces acteurs marginaux, mais sans râler après ce qui marche commercialement. Think positive, guys. Et même si vous êtes saoûlés par sa promo ultra agressive, allez voir Avatar, qui aura certainement droit à sa note de blog tellement c'est magiquement chouette.

My own private cine retro, Part. 1

2009-12-20T15:34:00.009+01:00

A l'approche de la fin de l'année (et de la décennie), tout le monde fait des bilans, des Tops, des bestouffes et des rétrospectives.

Aussi me suis-je replongé dans mes agendas pour en ressortir mes tickets de ciné de 2009 et livrer mes Tops 5 perso à moi, avant de consacrer une prochaine note à mon vrai Top 20 (parce que 5, c'était trop peu).

J'ai ainsi pu constater que je m'étais rendu 64 fois au cinéma en 2009 (merci la carte illimitée). Malgré ça, j'ai quand même pu établir mon Top 5 des films que j'ai loupés cette année :

1er : Thirst, Ceci est mon sang, de Park Chan Wook
2ème : L'Imaginarium du Dr Parnassius, de Terry Gilliam
3ème : Rapt, de Lucas Belvaux
4ème : Away we go, de Sam Mendes
5ème : Démineur, de Kathryn Bigelow

J'ai également dressé la liste des 5 Films les plus vite oubliés :

1er : The Spirit, de Frank Miller, qui pense que depuis que Robert Rodriguez a magistralement donné vie aux personnages de son Sin City, il peut adapter une bd en mettant simplement en scène des acteurs sur fond vert et en mêlant noir & blanc et couleur à l'image (scénario et dialogues en option).

2ème : Tellement proches, de Eric Toledano & Olivier Nakache, qui ont cru naïvement qu'ils pouvaient refaire le même film 3 ans après Nos jours heureux et que personne ne s'en rendrait compte.

3ème : Sunshine cleaning, de Christine Jeffs, qui a compris qu'il suffisait de mettre le mot "sunshine" dans le titre de son film indépendant américain pour qu'on en parle.

4ème : Frost/Nixon, le moins mauvais film de Ron Howard depuis Un Homme d'exception en 2002, mais un film de Ron Howard quand même.

5ème : Ricky, le plus moyen des François Ozon (mais qui permet heureusement de voir les seins d'Alexandra Lamy).

J'invite par ailleurs le lecteur friand de listes qui repassent tout en revue le best of 2009 d'Allociné, bien fourni.

C'est possible

2009-12-18T18:15:00.003+01:00

Dans la série Les affiches qui nous prennent pour des billes, voici : la Pub pour le TER.

Cat Power

2009-12-16T23:52:00.004+01:00

Pour qu'une vidéo fasse du buzz sur la toile, il faut soit :
- qu'elle soit surprenante
- qu'elle soit spectaculaire
- qu'il y ait des meufs à poil
- qu'elle soit drôle

OU qu'on y voie des chatons.

Ce message de mépris s'adresse à tous ceux (et ils sont nombreux) qui s'émeuvent devant ce genre d'images :

Un chaton, c'est mignon. Mais qui a décrété qu'il fallait le filmer et polluer facebook avec dès qu'il joue avec une boulette de papier ?

Pour prouver que je ne suis pas le seul à ne plus vouloir me faire pourrir, voici quelques échantillons proposés par le CCC :

(vu dans Funny People)

(mon coup de coeur, le seul chat qui en vaille la peine)

Un bonus, récupéré sur le blog d'Elise :

La consolation du jour, c'est que You Tube a annoncé le Top 5 des vidéos les plus vues en 2009 et qu'on n'y trouve pas de créatures poilues (exception faite de Susan Boyle).

Rien à Branly

2009-12-13T16:09:00.006+01:00

Bien qu'ouvert depuis 2006, le Musée du Quai Branly n'avait jamais été pour moi qu'un édifice au design moderne perché en bord de Seine, avant ma visite le week end dernier.

Venu accompagné de mon acolyte pleurodire, c'est l'expo temporaire Teotihuacan qui nous a amenés jusqu'au musée.

Malheureusement, mieux vaut s'y pointer avant 15h, sinon pas la peine d'espérer apercevoir le quelconque masque ou la moindre statuette...

Nous nous sommes donc rabattus sur la collection permanente. Et là, une impression prévaut : pourquoi le Quai Branly, si ce n'est pour faire plaisir à Jacques Chirac ?

Parce qu'il existe déjà, me semble-t-il, un Musée national des Arts d'Afrique et d'Oceanie, aujourd'hui appelé Palais de la Porte Dorée, non ? Plus le Musée Guimet, donc rien de bien nouveau ou pertinent.

Une deuxième pensée occupe alors l'esprit du visiteur (en tout cas le mien) : qu'entend-on par "Art primitif" ? Il y a à mon oreille une note quelque peu péjorative, voire même paternalisto-colonialiste, à laisser entendre que les productions de peuples exclusivement non européens devraient être désignées comme "primitives", sous prétexte qu'elles sont antérieures à...bah, antérieure à la visite d'explorateurs européens, en fait....

En effet, certaines des oeuvres présentées ont plusieurs milliers d'années, quand d'autres datent du XXème siècle, et sont disposées selon une logique qui, je dois le dire, m'a quelque peu échappé - apparemment seulement géographique, et encore... Par ailleurs, 75% de la collection du Quai Branly est constituée d'objets de la vie de tous les jours. Certes ces objets sont beaux, mais ils relèvent plus d'un travail d'artisan que de celui d'un artiste.

Tortue : "Oui, mais on parle bien d'art décoratif !"
Moi : "Oui, mais là il s'agit d'art "primitif", en tout cas c'est comme ça qu'on l'appelle ici. En plus, on trouve des broches, des couteaux, des bols, mais aussi des statuettes, des totems, des armes, des diadèmes... Moi ça me fait plus penser à une brocante qu'aux Arts déco, tout ça."

Mais à une brocante dans le noir. Beaucoup plus class, avouons-le, mais du coup pas très pratique pour lire les descriptions des objets - surtout quand la moitié de l'éclairage de ces mêmes descriptions est en panne.

Je me prends alors à penser. A penser à ma spatule Ikea, au cadeau de mon Kinder Surprise mangé la veille, ou au balais de mes chiottes. Et je me dis que les Chinois du 4ème millénaire (oui, parce que ce seront les maîtres du Monde d'alors) auront la chance de s'extasier devant tout ça, et mon alter ego du futur se demandera à son tour si on s'est pas un peu foutu de sa gueule.

Rule, Britannia!

2009-12-02T01:24:00.007+01:00

C'est avec une motivation et un entrain tout modérés que je me suis rendu samedi dernier, bras dessus, bras dessous avec mon assistante Tortue, à l'UGC Odéon pour y voir In the Loop, de l'inconnu écossais Armando Iannucci.

Info totalement triviale - et qu'il n'est pas nécessaire d'avoir pour apprécier le film vu que moi-même je l'ignorais - : In the Loop est en fait le prolongement d'une série créée par la même équipe et portée par les mêmes acteurs, et qui bien qu'inconnue en France, connaît sur la BBC depuis 2005 un grand succès et que s'appelerio The Thick of It. Il y est question de la vie politique britannique, plus précisément du gouvernement briton et de ses rapports avec les médias. Le tout sur un ton ultra sarcastique, et surtout super marrant.

Je n'ai jamais eu la chance d'en voir un épisode, donc je n'ai pas de point de comparaison, mais le film lui-même est une vraie réussite.

Nous sommes en 2004, quelques jours avant l'adoption de la résolution qui conduira à la Guerre en Irak. Cependant, rien n'est encore tout à fait sûr pour le grand public, et l'intervention radiophonique sur l'antenne de la BBC du ministre du "développement international" Simon Foster sème un certain trouble : ce dernier déclare en effet qu'une intervention dans le Golfe est "imprévisible". Ça a beau être flou, comme déclaration, cela suffit à lui attirer les foudres du tout puissant conseiller du Premier ministre, Malcolm Tucker. C'est donc en toute logique que celui-ci décide d'envoyer Foster à l'ONU comme "mouchard" du gouvernement anglais - à moins que ce ne soit pour donner de la résonance à une autre de ses phrases maladroites dans laquelle il invite les Anglais à être prêts à escalader la "montagne du conflit"...

Les dialogues sont hilarants, le cast rassemble des têtes dont on sait qu'on les connaît mais on sait plus où qu'on les a vus (David Rasche, Steve Coogan,...) et se permet même un clin d'oeil à l'univers des séries avec le Grand James Gandolfini (Monsieur Tony Soprano...). La mise en scène assume jusqu'au bout son parti-pris réalistico-intrusif, avec des plans très cut et une caméra presque toujours à l'épaule. Et le discours est radical, satyre oblige.

Ainsi, ce ne sont pas que les hommes politiques qui en prennent pour leur grade, mais les hommes tout court, dépeints comme lâches, concupiscents, plutôt incompétents et à qui les enjeux pourtant majeurs semblent finalement échapper au profit de leur survie personnelle. Et la raison est finalement du côté des femmes, obligées de les subir, eux et leurs piteux faits d'arme...

Les acclamations critiques sont donc toutes méritées, et le film tout à fait recommandable - et s'apprécie d'autant mieux pour peu que l'on goûte en anglais dans le texte aux torpilles de Peter Capaldi ("Kiss my sweaty balls, you fat fuck.").

En guise de conclusion, je citerai donc Jean-Pierre Coffe dans le texte : "Allez-y, les enfants. Allez-y!"

Hmm, c'est doux : c'est neuf ?

2009-11-26T09:50:00.006+01:00

Il est une caractéristique physique que l'on partage, Javier Bardem, Pascal Brutal et moi-même, c'est un excès de virilité manifeste.

Chez Bardem, cet orgueilleux apanage s'exprime à travers une exhibition sans retenue d'une Penélope Cruz, chez le personnage de Sattouf celle d'une gourmette.

Moi, j'ai choisi les poils. Et je ne suis pas le seul : Sean Connery, Sacha Baron Cohen, mon cousin germain MD (que je salue au passage) ou Romain Duris sont d'éminents représentants des mâles qui osent s'affirmer pileusement.

Et pourtant, voilà que je tombe là-dessus cette semaine, en vitrine de Publicis, en haut des Champs-Elysées :

Le "velu" aurait donc "vécu !"... Autant faire une couv' avec Claude Allègre en titrant "L'intelligence en action !"

Ce qui est remarquable surtout, c'est la fréquence métronomique avec laquelle les magazines "de mode" décident de vouer aux gémonies alternativement 50% de la population masculine du globe selon un cycle dont la logique, je dois le dire, m'est complètement étrangère... Au point qu'on se retrouve avec un message contradictoire au possible avec cette couverture du supplément de L'Express.

C'est ainsi qu'au sommet de la gloire des poilus, les imberbes sont considérés comme la lie de la société, tandis que nos amis duveteux ne sauraient sortir découverts quand d'unanimes louanges sont faites aux glabres.

C'est tellement plus simple d'être une gonzesse, finalement.

C'était mieux avant

2009-11-24T22:50:00.009+01:00

Pour plus de réalisme, situons cet échange au restaurant McDonalds de Thiers les Varennes, dans le Puy-de-Dôme (coordonnées disponibles sur le site www.mcdonalds.fr).

- Bonjour Monsieur.
- Bonjour, je vais vous prendre un menu McDeluxe.
- Pas de problème. Cependant, je dois vous prévenir...
- Oui ?
- La viande de nos sandwiches est maintenant glissée dans un petit sachet plastique avant d'être placée entre les tranches de pain.
- Hein ?
- Oui, c'est nouveau. C'est des sachets avec de la pub pour McDo dessus.
- Mais c'est quoi, cette connerie ?
- Désolé Monsieur, ça se passe comme ça, maintenant.
- Et si je veux pas qu'elle soit emballée ?
- C'est possible.
- Ah, tant m...
- ...mais c'est plus cher.
- Quoi ? Mais pourquoi vous faîtes ça ? C'est complètement con !
- Cet avis n'engage que vous ; nous, on trouve ça pas mal : le message publicitaire du sachet vous incite à payer plus cher pour qu'il n'y ait plus de plastique dans votre sandwich. C'est une solution que nous avons trouvée pour générer de nouveaux revenus.
- Mais vous en aviez besoin ? Vous ne faisiez pas de profit avant ?
- ...
- Mais je vais aller chez Quick, moi, si c'est comme ça !
- Inutile, Monsieur.
- De..?
- Ils proposent eux aussi la viande de leurs sandwhiches emballée dans du plastique. C'est eux qui ont commencé, en fait. Nous, on s'y est mis aussi parce qu'on s'est dit que c'était une bonne idée.
- Mais vous pensez pas que ce qui va finir par se passer, c'est que les gens vont tout simplement arrêter de bouffer dans les Fast foods?
- Vous plaisantez ? Ça sera toujours moins cher que de se payer un vrai resto. Et puis, reconnaissez le : c'est chiant, ce plastique, mais c'est pas la mort non plus ; il suffit de le retirer avant de manger le sandwich...
- Ouais...
- Je vous mets un menu Premium (sans plastique), alors ?
- Mmmouuaiis...ou pas. Mettez-moi le McDeluxe avec sachet, pas grave, je ferai avec.

Un grand merci à l'équipe de Deezer, largement inspirée par le business model de Spotify, à qui l'on doit cette idée merveilleuse : intercaler des messages de pub (à 75% des pubs pour...l'abonnement Deezer) tous les 3 titres, dont on peut se débarrasser contre le paiement d'un forfait mensuel. Mais bien sûr.

Allez, sans rancune :

Et il est où, Johnny ?

2009-11-20T00:05:00.003+01:00

Pour terminer cette série entamée cette semaine, voici la dernière "note de musique".

Fin de décénie oblige, le British et pas du tout partial New Musical Express vient de sortir son Top 100 greatest albums of the decade, dont les 50 premiers sont à retrouver ici, et les heureux élus par le menu sur le site du NME - avec une vidéo par album, ce qui est appréciable.

Le grand gagnant est sans grand conteste Is this it, le premier album des Strokes - et pas le non-film sur Michael Jackson. Mais certains détails ont cependant de quoi laisser perplexes les plus fins mélomanes d'entre nous.

Tout d'abord, 8 groupes britanniques dans les 10 premiers, et le premier Radiohead qu'en 10ème position, faudrait peut-être pas trop déconner, non ? Et Indochine, dans tout ça, alors ?

Qui plus est, on retrouve 2 (deux, oui, deux) LPs de Muse dans ce Top 100. Le patriotisme a ses limites..que le NME franchit gaiement en honorant ainsi la bande à Bellamy. Pourquoi pas Coldplay, tant que vous y êtes ?...

Sans compter Doherty qui truste 3 places du Top 50, avec deux galettes des Libertines plus une de Babyshambles (et Dieu sait qu'il sait y faire, en galettes). Autant dire qu'il nous aurait livré un album de reprises d'Antoine qu'il aurait quand même eu ses chances, quoi.

Enfin, la liste des grands oubliés - selon mon humble personne - : quid de Cat Power, feu Elliot Smith, Feist, les Versaillais de Phoenix, Beck, dEUS, Eels ?... Et tous ceux qui auront eu le malheur de sortir leur album trop près de la fin de 2009 (The Xx, Them Crooked Vultures...)

Moralité : rendez-vous dans 10 ans pour voir qui de tous ces gens on écoutera (et même on se souviendra) encore - Arctic Monkeys 4èmes, MGMT 100ème, The Coral 21ème, Hard-Fi 55ème...

Un petit jeu pour finir (enfin, trois) :

- Il manque qui, selon vous ?

- My own Top 5: Illinois, Sufjan Stevens (17ème du NME), Songs for the Deaf, Queens of the Stone Age (15ème), O, Damien Rice (NC), Figure 8, Elliott Smith (NC), Piano Solo, Gonzales (NC).

- My personal scores: 6/10, 14/20, 22/50 & 31/100 ; Croustibat, qui peut me battre ?

La parole est à vous dans les comms.

Petit oiseau

2009-11-19T00:01:00.011+01:00

Alors que leur dernier LP Hombre Lobo et son hommage à Richard Cocciante est sorti il n'y a même pas 6 mois, voilà qu'on annonce un nouvel album de Eels pour janvier 2010.

Le premier single extrait d'End Times, Little Bird, est déjà trouvable et écoutable - juste là, en dessous :

Mais il faut surtout souligner une initiative remarquable prise par notre ami E : en suivant le lien ci-dessous, il est à vous contre une adresse email. Chouette alors.

Quel Homme, ce Josh

2009-11-18T01:28:00.008+01:00

Réjouis-toi, ô amateur de gros son et de riffs qui tuent leurs mères : Josh Homme, le grand orchestrateur de Queens of the Stone Age et Eagles of Death Metal (tout simplement ce qui ce fait de mieux en matière de Rock with a capital R), s'illustre doublement cet automne.

D'abord en tant que co-producteur et co-auteur du dernier single des Arctic Monkeys, Catapult. Regarde-moi ça si c'est pas chouette :

Et puis surtout avec l'énormément attendu (en tout cas par ceux qui en avaient entendu parler et qui aiment la musique à guitares) Them Crooked Vultures. Pour les nazes qui en seraient restés à Led Zeppelin, Foo Fighters ou Nirvana, ça tombe bien puisque ce nouveau side-project (mais c'est quoi, son main project à Homme, en fait ?...) n'est autre que la rencontre de JH au chant et à la gratte, donc, auquel viennent s'ajouter Dave Grohl à la batterie et John Paul Jones à la basse. Une tuerie, vous dis-je, dont l'album est sorti ce lundi. En voici un extrait :

(Merci à La Superette pour les bons plans zic)

Viens voir les musiciens

2009-11-17T00:19:00.006+01:00

Dans ma prime jeunesse, quand j'écoutais encore indifféremment et en boucle Oasis, Coolio, Babylon Zoo et Louise Attaque, lorsqu'un groupe, un artiste, un orchestre, un accordéoniste, une chanteuse ou Patricia Kaas devait se produire en concert, les affiches titraient sobrement : "Machin en concert", "Bidule à l'Elysée Montmartre" ou "Truc Much en tournée".

Mais aujourd'hui que les concerts sont devenus la principale source de revenus pour le monde de la musique, il faut savoir se démarquer. On tombe ainsi sur ce genre de trucs :

J'ai d'ailleurs eu l'occasion d'admirer une magnifique accroche annonçant que Tryo allait "retourner Bercy" - ça va être quelque chose, moi je vous le dis -, je n'ai malheureusement pas sous la main de photo de l'affiche incriminée, mais je la rajouterai à cette note dès que j'aurai eu la chance de la recroiser.

Dans ma bonté d'âme, j'ai donc décidé d'éviter tout boulot inutile à des graphistes surpayés en livrant les suggestions suivantes.

Le pouvoir pour les nuls

2009-11-07T00:02:00.006+01:00

Si vous aussi, vous en avez marre de vous faire marcher sur les pieds, voici quelques conseils pour passer en un rien de temps du statut de dominé à celui de dominant. Imparables.

- Au lever, commencez par copieusement arroser d'urine la lunette des toilettes, si vous êtes un homme, ou faîtes tout simplement par terre si vous êtes une femme. Vous assoirez ainsi votre statut de maître(ss)e de la maison tout en marquant votre territoire.

- Une fois habillé (sans vous être lavé, pour mieux imposer votre charisme aux autres), en passant la porte, hurlez sur un ton vindicatif une dizaine de "J't'emmerde, pauv' con". Non seulement ça détend, mais ça prépare à s'en resservir dans la journée - et ça fera comprendre à votre voisin de palier qui est le Chef de l'éta(ge).

- Dans la rue ou les couloirs du métro, ne cédez plus le passage à ceux qui tracent leur route sans jamais s'en détourner. Regardez ces individus droit dans les yeux, et foncez tout droit à votre tour. Si besoin (à moins de 1m de la collision), poussez un grognement.

- Au taf, finis les "Bien sûr, je vous tape ce rapport (qui ne sera de toute façon pas lu) tout de suite !" et autres "Préparer un mail (perso qui sera de toute façon repris par vous-même donc je pourrais aussi bien écrire des phrases sans conjuguer les verbes) ? Pas de problème, je m'en occupe !" Optez plutôt pour des "J'irai en réu si je veux", des "Je me torche le fond du derche avec vos deadlines", ou encore des "Ta gueule, c'est moi qui décide de la répartition des tâches." Sachez vous faire res-pec-ter.

- Pour ne plus faire la queue dans les commerces ou au restaurant, rien de tel qu'un croche-pied un peu sournois. Par ailleurs, visez le nez quand vous décochez votre coup de coude au malheureux qui s'aventurerait à vous doubler. Enfin, payez toujours en jetant de la petite monnaie et sans regarder la personne qui vous a servi, cela va de soi.

- Vous rentrez chez vous, votre gardienne vous accueille par un courtois "Bonsoir, vous allez bien ?" : ne répondez pas. Mieux : jetez dans l'entrée qu'elle vient de balayer votre ticket de métro usagé, ou écrasez votre cigarette encore chaude sur sa joue bouffie de gentillesse mielleuse et hypocrite.

- Et pour finir la journée, n'oubliez pas : soyez toujours au-dessus pendant l'amour.

Si avec ça, vous n'arrivez pas à vous faire respecter, c'est que vous êtes irrémédiablement une tapette. Ne me remerciez pas.

Manigances en grande quantité

2009-11-05T00:15:00.006+01:00

Dans Ça balance à Paris, Thomas Hervé a dit à propos de Micmacs à tire-larigot qu'il aurait apprécié le film "s'il avait eu 11 ans."

Ils sont nombreux, ces films qui nous font replonger en enfance, ou tout du moins qu'on apprécie même une fois adulte alors qu'ils sont catalogués à la base comme destinés aux enfants : L'Etrange Noël de M. Jack, tous les chefs-d'oeuvre des Studios Pixar, ou encore La Cité des Enfants Perdus... Malheureusement, le plaisir ressenti habituellement à la vision de ces films pour "adulenfants" est absent du dernier Jeunet.

Micmacs... a pour défaut majeur d'être trop "gentil". Alors que La Cité... était noir et mélancolique, Jeunet livre ici un film bourré de bons sentiments, où les personnages censés aider celui de Dany Boon pâtissent d'un flagrant manque d'épaisseur - et se ressemblent tous un peu... -, et surtout sont bien trop gentils pour qu'on soit embarqué dans leur aventure..et qu'on s'attache à eux, en fait. Mais il y a pire.

A plusieurs reprises, Jean-Pierre Marielle, mis en cause dans le fonctionnement approximatif des stratagèmes mis en place pour jouer des tours aux "méchants" marchands d'armes, se défend par un récurrent "mais c'est de la récup". A travers lui, c'est Jeunet lui-même qui semble se justifier de nous servir un film de récup. Il ne fera croire à personne qu'il ne connaissait pas Le Cirque de Calder, et il pousse le vice en allant jusqu'à réutiliser des extraits de la BO de Delicatessen : Jeunet "l'écolo" recycle Jeunet...

Quel besoin y avait-il de nous faire passer le message par l'intermédiaire de Marielle, quand il est flagrant à l'image que JPJ refait le même film tous les 3 ans ? Dominique Pinon et Yolande Moreau, Paris, une image jaune-pipi (colorée à l'urine de Dany Boon dans l'objet incriminé)... Quoique, un détail détonne sérieusement à la fin de Micmacs... (attention "spoiler") : plutôt que de faire chanter les méchants - dont on ne sait même plus pourquoi ni si vraiment Boon veut se venger -, nos chiffonniers décident de poster une vidéo de leurs "aveux" (pas flagrants non plus) ...sur YouTube !

Le propre des oeuvres de Jeunet, c'est leur intemporalité relative : Amélie... a beau vivre son déclic au moment du décès de Diana, l'action du film aurait pu se situer à peu près n'importe quand au XXème siècle - un des thèmes centraux en étant d'ailleurs la nostalgie. Au début de Micmacs..., même s'il est indiqué que nous sommes en 1979, on se dit que le reste du film pourrait très bien se dérouler aujourd'hui ou il y a 20 ans - le vidéo club dans lequel travail Boon paraît limite suranné, d'ailleurs... -. Mais ce YouTube, et son multiple split-screen Klapischien immonde dans Micmacs..., achève le film et le spectateur par la même occasion.

Dis Jean-Pierre, quand est-ce que tu nous refais un film avec Caro ?

Blogger m'a tuer

2009-10-28T03:11:00.001+01:00

Et maintenant, après 8 tentatives, dont 7 insatisfaisantes et une qui a fini par avoir raison de moi, de mettre en ligne un simple post, je vais me coucher.

American week end sandwich

2009-10-28T03:03:00.003+01:00

Ce week end, accompagné de mon assistante Tortue, je me suis avalé 2 films : Funny People, qui, comme son titre ne l'indique pas, n'est pas que drôle, et (bien que ça n'était pas notre premier choix) Jennifer's Body, qui comme son titre l'indique,...

Pour moi qui ne connaissais pas Megan Fox, enfin, qui ne l'avais jamais vue que comme ça :

...et bien, ce fut plutôt une bonne surprise. Je ne reviendrai pas sur ce qui a déjà été dit, notamment par Elisabeth Quin qui bât en brèche les avis de critiques parlant de film féministe. En revanche, il ne fait aucun doute à la vision du film qu'on a affaire à une écriture féminine, celle de Diablo Cody, déjà responsable de l'agréable (mais pas révolutionnaire) Juno.

Je la trouve finalement meilleure dialoguiste que scénariste, ses oeuvres étant finalement plein de bonnes idées ; mais une succession de bonnes idées n'ont jamais fait un scénario consistant... Restent quelques moments croustillants, comme celui du "cocktail 9/11", spécialité de Devil's Kettle, la ville où se déroule l'action du film, ou la charge en règle contre l'émo rock américain, incarné par le groupe fictif Low Shoulder.

Bref, une plutôt bonne surprise, et une occasion de se rincer l'oeil sans scrupule, même avec une chérie puisque le film se résume à une approche métaphorique des premières expériences sexuelles vue du côté des filles.

Un film réalisé par Judd Apatow, avec son ancien roommate Adam Sandler, le génial Seth Rodgen, Eric Bana avec un accent australien à couper au couteau de Crocodile Dundee, le tout mis en musique par Jason Schwartzman : comme ça, ça peut paraître alléchant.

Et bien finalement, ça fait un peu flop. Le film est un peu long, et surtout, il n'a rien à voir avec les anciens faits d'armes de l'ami Apatow. Terminés, les blagues potaches et les plans séquences Alleniens. On dirait bien qu'il a voulu nous faire son film à oscars, en nous livrant quelque chose plus proche de la comédie dramatique (avec quelques morceaux de blagues dedans quand même).

Il en ressort que les fans inconditionnels trouveront jubilatoire la simple présence à l'écran de la clique du Frat Pack dans un registre différent de celui auquel elle les a habitués ; les autres risquent juste d'être un peu déçus - voire même de s'ennuyer un peu...

Les très meilleurs

2009-10-18T01:59:00.007+02:00

Titre découvert sur Radio Nova, Warm Heart of Africa est une sympathique petite bombe sur laquelle Ezra Koenig, chanteur de Vampire Week end, est venu poser sa voix. Et c'est bien chouette.

Let's get it started

2009-10-17T23:58:00.015+02:00

Nous sommes en octobre 2009. Il serait temps de se réveiller : se lancer dans un blog aujourd'hui, ça paraît quand même un peu prendre le train en marche...

Et puis, plein de questions se posent à un nouveau bloggeur : qu'est-ce qu'un quidam comme moi va pouvoir apporter de nouveau ? Quelle légitimité ai-je ? Qui ça va intéresser de lire mes c...eries ? Y a des règles pour écrire ? Vais-je pas avoir l'air un peu ridicule, à parler de moi ? La première personne, ça rend forcément un blog un peu égo-centré. Mais la troisième personne donne un côté faussement détaché. Allez, va pour le "je", tu t'en fous..enfin, je me comprends.

Y a surtout une vraie question qui me taraude, et que doit sûrement se poser toute personne se lançant dans la rédaction d'un blog : puisque l'idée, c'est vraisemblablement d'être lu, faut-il faire part à ses potes de l'existence du blog en question pour recruter du lecteur ? Parce qu'il y a peut-être certaines choses qu'on n'aimerait pas voir lues par tous, mais dont on voudrait parler sans se retenir... Comment balancer sur ses proches sans retour de bâton ? On trouvera bien un moyen, ils sont nombreux les bloggeurs à se livrer à tout-va, j'espère qu'il leur reste encore quelques amis...

Mais je mets certainement la charrue avant les bœufs, me prenant la tête avec des problèmes de bloggeurs lus. Commençons donc par écrire, on verra bien après.